Γκούσταβ Κλιμτ (14 Ιουλίου 1862 - 6 Φεβρουαρίου 1918) ήταν Αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος και ένα από τα πιο εξέχοντα μέλη του βιεννέζικου αποσχιστικού κινήματος.
Ο Κλιμτ είναι διάσημος για τους πίνακες, τις τοιχογραφίες, τα σχέδια και άλλα έργα τέχνης του. Το κύριο θέμα του Klimt είναι το γυναικείο σώμα και τα έργα του χαρακτηρίζονται από ειλικρινή πορνογραφία. Η θεματολογία στα έργα του είναι πολύ ευρύ, συμπεριλαμβανομένων αλληγοριών, πορτρέτων, τοπίων και αρχιτεκτονικής.
Αν και η δημιουργική του ιδιοφυΐα ήταν πάντα αμφιλεγόμενη, τα έργα του ήταν περιζήτητα από τις μεταγενέστερες γενιές, γεγονός που αντικατοπτρίζεται στις συνεχώς αυξανόμενες τιμές δημοπρασιών και σε μια σειρά καθηλωτικών εκθέσεων τέχνης, είτε πρόκειται για τον αριθμό των εκθέσεων είτε για τον αριθμό των επισκεπτών. Όλα έθεσαν νέα υψηλά επανειλημμένα.
Ο Gustav Klimt μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ένα από τα συμβολικά στοιχεία της Αυστρίας, ειδικά της Βιέννης, όπου ολόκληρη η πόλη είναι γεμάτη από προσαρμοσμένα αναμνηστικά από καλλιτέχνες.
Μετά από μια σταθερή μελέτη της καλλιτεχνικής ζωής και των έργων του Gustav Klimt, η ομάδα του TALMUD δημιούργησε ειδικά μια σειρά βίντεο και εκτίμησης έργων.
Έχουμε επίσης συνεργαστεί με χονδρέμπορους αναμνηστικών σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Αυστρίας, για την ανάπτυξη μιας σειράς προσαρμοσμένων αναμνηστικών για καλλιτέχνες. Ελπίζω να λάβω την έγκρισή σας.
Βίντεο- Gustav Klimt
1, Τα τρία στάδια μιας γυναίκας
Τα τρία στάδια μιας γυναίκας
Πρόκειται για ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον Gustav Klimt το 1905, γνωστό και ως «Μητέρα και Γιος». Θεωρείται ότι αντιπροσωπεύει τα τρία κύρια στάδια της ζωής μιας γυναίκας: τη βρεφική ηλικία, τη μητρότητα και το γήρας. Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτού του πίνακα είναι ότι είναι η πρώτη μεγάλης κλίμακας ελαιογραφία του καλλιτέχνη.
Στη δεξιά πλευρά του καμβά βρίσκεται η μητέρα του παιδιού, που αντιπροσωπεύει την ομορφιά και την αγάπη της μητρότητας και την εκπληκτική ζωντάνια της βρεφικής ηλικίας. Η μητέρα αγκαλιάζει το μωρό της σε μια ζεστή, ασφαλή αγκαλιά, παρέχοντας αγάπη άνευ όρων. Κάτω από την έντονη μητρική αγάπη, το πρόσωπο του κοιμισμένου παιδιού γέμισε με μια ικανοποιημένη έκφραση.
Η αριστερή πλευρά του καμβά δείχνει το τελευταίο στάδιο της ζωής μιας γυναίκας, ο Κλιμτ επέλεξε να την απεικονίσει ως μια κουρασμένη ηλικιωμένη γυναίκα, προαναγγέλλοντας ότι σταδιακά εξαφανίζεται. Κάλυψε το πρόσωπό της με τα χέρια της, υπονοώντας ότι είχε περάσει τις αντιξοότητες της ζωής και το τραχύ καφέ φόντο συμβόλιζε τη γη, δείχνοντας ότι έμελλε να αντιμετωπίσει τον θάνατο.
Τα τρία στάδια μιας γυναικείας κορνίζας
Στο «Τα τρία στάδια των γυναικών», ο Κλιμτ χρησιμοποιεί συμβολικές τεχνικές για να συμπυκνώσει τα τρία στάδια της νηπιακής ζωής μιας γυναίκας, της νεότητας και της τρίτης ηλικίας σε έναν πίνακα.
Πρόκειται για μια μη αναστρέψιμη τριλογία ζωής, που δείχνει τον συναισθηματισμό του ζωγράφου απέναντι στη μοίρα. Ο Klimt είναι καλός στο να σμιλεύει χαρακτήρες με σκυρόδεμα και ρεαλισμό και να διακοσμεί το περιβάλλον και τα ρούχα με μοτίβα για να επιτύχει μια αρμονική και ενοποιημένη ομορφιά διαφορετικών αλλαγών.
Η σύνθεση αυτού του πίνακα θυμίζει σταυρό, με ένα μεγάλο μαύρο χρώμα στην κορυφή, που μπορεί να είναι μια μεταφορά για τη φρίκη του θανάτου και εκφράζει την έννοια της ζωής και του θανάτου του καλλιτέχνη.
2, Πορτρέτο της Adele Bloch Bauer I
Πορτρέτο της Adele Bloch Bauer I
Το πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I (γνωστή και ως «Χρυσή Κυρία» ή «Χρυσή Γυναίκα») ήταν από τον Gustav Klimt το 1903 Ένας πίνακας που ολοκληρώθηκε μεταξύ 1907.
Αυτό είναι το πιο εμβληματικό πορτρέτο της χρυσής περιόδου του Klimt και ανατέθηκε από τον Ferdinand Bloch-Bauer, έναν Εβραίο τραπεζίτη και κατασκευαστή ζάχαρης.
Ο Klimt δημιούργησε δύο πορτρέτα για την Adele, αυτό είναι το πρώτο. Ο δεύτερος πίνακας ολοκληρώθηκε το 1912. Είναι επίσης δύο κλασικά έργα ανάμεσα στα πολλά έργα του Κλιμτ που ανήκουν στην οικογένεια Adele.
Klimt Souvenir Shopping Bag
Σύμφωνα με δημοσιεύματα ειδήσεων, ο πίνακας δημοπρατήθηκε από τον Ronald Lauder για μια υψηλή τιμή 135 εκατομμυρίων δολαρίων τον Ιούνιο του 2006 και συγκεντρώθηκε στη νέα του γκαλερί τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Αυτό κάνει το "Portrait of Eddie One" τον πιο ακριβό πίνακα στην ιστορία. Το "Portrait of Eddie No. 1" εκτίθεται στη γκαλερί από τον Ιούλιο του 2006.
3, Το φιλί
Το φιλί
«Το φιλί» είναι ένας από τους αντιπροσωπευτικούς πίνακες του Αυστριακού συμβολιστή ζωγράφου Gustav Klimt. Ήταν ένα έργο που δημιούργησε τη χρυσή εποχή, κατά την οποία χρησιμοποιούσε συχνά φύλλα χρυσού για να ζωγραφίσει.
Το "The Kiss" είναι ένας τετράγωνος πίνακας, που δείχνει ένα ζευγάρι εραστών να αγκαλιάζονται, με τα σώματά τους πλεγμένα σε ρόμπες. Αυτή η μέθοδος έκφρασης επηρεάστηκε επίσης από τα κινήματα Art Nouveau και Arts and Crafts της ίδιας περιόδου. Κάλυψε παραδοσιακές ελαιογραφίες με φύλλα χρυσού για να κάνει τους πίνακες πιο μοντέρνους.
Το «The Kiss» είναι ένα αντιπροσωπευτικό έργο συμβολισμού και το δημοφιλέστερο έργο του Gustav Klimt. Το "The Kiss" στεγάζεται επί του παρόντος στο Μουσείο Τέχνης Belvedere στη Βιέννη και θεωρείται ευρέως ως κλασικό των αρχών του 20ου αιώνα.
Ταμπακιέρα Gustav Klimt
Το "The Kiss" έχει μια σημαντική θέση στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Είναι επίσης ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία στην Αυστρία.
Όταν περπατάς στους δρόμους του Austria, τα καταστήματα με σουβενίρ μεγάλα και μικρά θα έχουν κάθε είδους αναμνηστικά, με αυτό το διάσημο πίνακα ως το design concept.
Ακόμη και σε ορισμένα εμβληματικά καταστήματα αναμνηστικών, μπορείτε να δείτε προσαρμοσμένα αναμνηστικά «The Kiss» να εμφανίζονται σε έναν τοίχο. Αυτού του είδους τα έπιπλα είναι εντυπωσιακά!
4, Χρυσόψαρο
Χρυσόψαρο
«Χρυσόψαρο», γνωστό και ως «Στους επικριτές μου».
Ο Κλιμτ τοποθέτησε στην οθόνη τρεις γυμνές γυναίκες με διαφορετική εμφάνιση. Η ξανθιά γυναίκα πάνω δεξιά ήταν με γυμνό στήθος, με ένα χαρούμενο χαμόγελο. πάνω αριστερά Η μαυρομάλλης γύρισε την πλάτη της στο κοινό, δείχνοντας τη γυναικεία πλάτη με καλές αναλογίες. η κοκκινομάλλα γυμνή γυναίκα κάτω αριστερά έδειξε τους παχουλούς γλουτούς της και κοίταξε πίσω τους ανθρώπους με σέξι μάτια.
Ανοιχτήρι χρυσόψαρου
Προφανώς ο Κλιμτ χρησιμοποίησε αυτόν τον πίνακα για να αντισταθεί σε κάποιους εξωτερικούς κριτικούς. Παρόλο που ο καλλιτέχνης το αποκάλεσε αρχικά «προς τους επικριτές μου», ο Κλιμτ άλλαξε αργότερα τον τίτλο σε Χρυσόψαρο όταν εξέθεσε το έργο στην Έκθεση Secession το 1903 μετά από πρόταση του φίλου του.
Αν και ο τίτλος έχει αλλάξει, υπάρχει ακόμα μια ιστορία στην ιστορία της τέχνης. Ίσως αυτό να μην προκαλεί έκπληξη, γιατί η χαμογελαστή γυναίκα αναμφισβήτητα και προκλητικά έστρεψε τον πισινό της προς το κοινό.
Μερικά ζώα εμφανίζονται συχνά στα έργα του Κλιμτ. Αυτά τα πουλιά και τα θηρία δεν είναι τυχαία διακοσμητικά, αλλά αποτελούν υλοποίηση των δημιουργικών σκέψεων του καλλιτέχνη.
5, Water Snake II
Water Snake II
Το «Water Snake II» είναι μια οριζόντια σύνθεση και είναι επίσης μια σχεδόν αφηρημένη διακοσμητική σύνθεση.
Αυτές οι δύο σειρές «Water Snakes» δείχνουν την τάση του Klimt να επιδιώκει τις παραξενιές, την παραμόρφωση και την πορνογραφία στα τελευταία χρόνια της δημιουργίας του.
Αυτό επηρεάστηκε κυρίως από τον φίλο του, τον διάσημο ψυχαναλυτή και ψυχίατρο Φρόιντ.
Η εποχή δημιουργίας αυτής της σειράς έργων ζωγραφικής ήταν κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Λόγω των επιπτώσεων του πολέμου και της οικονομικής ύφεσης στην Αυστρία, η ζωή του Klimt ήταν επίσης αρκετά δύσκολη.
Σουπλά Water Snake II MDF
Αυτή η ελαιογραφία του Gustav Klimt, όπως τα Water Serpents I, απεικονίζει το γυναικείο σώμα και τη σχέση του ίδιου φύλου.
Αυτός ο πίνακας έχει μια πλούσια ιστορική ιστορία. Το έκλεψαν οι Ναζί κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Πρόσφατα, λόγω των ρεκόρ πωλήσεων του το 2013, είναι επίσης γνωστό ως το κέντρο διαφωνιών.
Στα τέλη του 2019, ήταν ο έκτος πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο και ο πιο ακριβός από τα έργα του Klimt.
6, Δανάη
Δανάη
Η «Δανάη» είναι η κόρη του Ακρίσιου, του βασιλιά του Χέλγου στην ελληνική μυθολογία.
Αυτό το θέμα έχει ζωγραφιστεί από δασκάλους όπως ο Τιτσιάν και Ρέμπραντ. Οι εικόνες της Δανάης που δημιουργήθηκαν από διαφορετικές εποχές και διαφορετικούς ζωγράφους είναι διαφορετικές.
Η εικόνα που δημιούργησε ο Klimt, κουλουριασμένη σε τετράγωνο πλαίσιο και περιτριγυρισμένη από διάφορα μοτίβα, είναι πολύ ιδιαίτερη. Με μια ρεαλιστική προσέγγιση, ξεκινώντας από την αισθητική αντίληψη των σύγχρονων ανθρώπων, απεικονίζει ένα παχουλό σώμα γεμάτο σέξι γοητεία. Το γυμνό κορίτσι δείχνει ένα είδος υποσυνείδητης κατάθλιψης και επιθυμίας.
Σουβέρ MDF Danae
Αυτός ο πίνακας είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος του στυλιζαρισμένου ερωτισμού του Klimt, που απεικονίζει το θέμα της Δανάης, το οποίο ήταν πάντα δημοφιλές θέμα σε ολόκληρο τον πίνακα. Η Δανάη είναι σύμβολο της θεϊκής αγάπης, της υπέρβασης και της συγκλονιστικής ομορφιάς.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα ανασηκωμένα πόδια σε αυτόν τον πίνακα για να τοποθετήσει το μοντέλο ως φόρο τιμής στην ομώνυμη σειρά πινάκων του Τιτσιάν.
7, Η αγκαλιά
Η αγκαλιά
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1894. Είναι ένας από τους τρεις πίνακες που ανέθεσε ο διάσημος Αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος Gustav Klimt να διακοσμήσει την οροφή της Αίθουσας του Πανεπιστημίου.
Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την παραδοσιακή αλληγορική εικόνα του συμβολισμού με έναν νέο τρόπο, πιο ειλικρινή και σέξι. Αυτή η τολμηρή καινοτομία προκάλεσε επίσης πολλά αντιφατικά σχόλια, με αποτέλεσμα αυτό το έργο να μην εμφανιστεί ποτέ στο ταβάνι της Μεγάλης Αίθουσας.
Μετά από τρεις πίνακες, ο Gustav Klimt δημιούργησε τη λεγόμενη «ζωφόρο του Μπετόβεν» για να γιορτάσει τα γενέθλια αυτού του μεγάλου συνθέτη. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε ειδικά μια ζωφόρο για την έκθεση, έτσι ζωγραφίστηκε απευθείας στον τοίχο.
Εποξειδικός μαγνήτης Gustav Klimt
«Η αγκαλιά» είναι το θέμα του τελευταίου μέρους της «ζωφόρου Μπετόβεν» των Αγγέλων του Ουρανού, πριν από το περίφημο «Το φιλί». Τα τρία ζευγάρια μοιάζουν πολύ. Η πλάτη του άντρα στρέφεται προς το κοινό, προστατεύοντας το σώμα της ερωμένης και δείχνοντάς μας το παθιασμένο πρόσωπό της. Και στις τρεις παραλλαγές, το αρσενικό γέρνει έτσι ώστε το κεφάλι του να είναι στο ίδιο επίπεδο με το θηλυκό.
Και τα τρία έργα χαρακτηρίζονται από ένα ζευγάρι σχετικά χρυσαφί φόντα που σχηματίζουν αντίθετες εικόνες, εμφανίζουν μοτίβα ή ποικίλα χρώματα, γεγονός που δείχνει τη γήινη αγάπη μας για το συνηθισμένο. Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει το τετράγωνο ή το ορθογώνιο με τον κύκλο και τη σπείρα στη δημιουργία του. Αυτό είναι αναμφίβολα για να καταδείξει τη διαφορά μεταξύ αρρενωπότητας και θηλυκότητας.
8, LadyWith Fan
Κυρία με ανεμιστήρα
Ως ένα από τα μεταγενέστερα έργα του διάσημου Βιεννέζου καλλιτέχνη, η ημερομηνία ολοκλήρωσης αυτού του πίνακα είναι το 1918, τη χρονιά που πέθανε ο Κλιμτ.
Τα χρώματα και η διακόσμηση στο Lady With Fan δημιουργούν μια χαλαρή ατμόσφαιρα, το πρόσωπό της είναι λαμπερό, οι γυμνοί της ώμοι είναι καμπύλοι και είναι όμορφα διακοσμημένη με φόρεμα.
Το Lady With Fan αντικατοπτρίζει την επιρροή των Ιαπωνικών στη μοντέρνα τέχνη και το υπόβαθρό του μιμείται την ιαπωνική εκτύπωση σε ξυλομπογιές. Αντικατοπτρίζει επίσης το μοναδικό στυλ του Klimt, δηλαδή τη μελέτη των γυναικείων εικόνων.
Οι ερευνητές πιστεύουν ότι μετά την ίδρυση του avant-garde καλλιτεχνικού κινήματος Vienna Secession, ο Klimt ενσωμάτωσε με τόλμη κάποιο συναίσθημα και πάθος στα έργα του. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στις αρχές του 1900.
Το κίτρινο φόντο του Lady With Fan είναι μια κληρονομιά των πινάκων της χρυσής εποχής του Klimt, όπως το The Kiss. Τα πολύχρωμα πουλιά, τα λουλούδια και τα αμπέλια αντικατοπτρίζουν την τολμηρή χρήση χρωμάτων και διακοσμήσεων από τον καλλιτέχνη.
Υπέροχα σχέδια έχουν και η γυναικεία φούστα και η βεντάλια στο χέρι. Με τα ζωηρά διακοσμητικά στοιχεία σε αυτόν τον πίνακα, ο Κλιμτ πέρασε τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και χειροτεχνίας.
Κυρία με την αφίσα θαυμαστών
Στην τάση των καθηλωτικών εκθέσεων τέχνης τα τελευταία χρόνια, τα έργα του Klimt έτυχαν μεγάλης υποδοχής σε όλο τον κόσμο. Αυτός είναι και ο μεγαλύτερος σεβασμός για αυτόν τον Αυστριακό καλλιτέχνη.
Λόγω των πινάκων του, η Lady With Fan ενέπνευσε το κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτό το κίνημα κάλυπτε την αρχιτεκτονική, τα υφάσματα, τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων, ακόμη και την κατασκευή κοσμημάτων, φέρνοντας διακοσμητικές χειροτεχνίες στην παγκόσμια σκηνή.
Το Lady With Fan είναι η τέλεια σύνοψη του δια βίου δημιουργικού στυλ του καλλιτέχνη. Συνδυάζει ευσέβεια και ερωτισμό, τέχνη και διακόσμηση και είναι ένας μεγάλος φόρος τιμής στην καλλιτεχνική κληρονομιά ενός παθιασμένου, περιπετειώδους και πρωτοπόρου ζωγράφου.
9, Νύφη
Νύμφη
Το 1918, ο 55χρονος Κλιμτ υπέστη εγκεφαλικό. Λίγες εβδομάδες αργότερα, πέθανε σε νοσοκομείο πνευμονίας. «Η νύφη» είναι ένας από τους ημιτελείς πίνακες του καλλιτέχνη.
Το ιδιαίτερο σε αυτό το πορτρέτο είναι ότι είναι ένας από τους πιο εξπρεσιονιστικούς πίνακες του Gustav Klimt. Ο καλλιτέχνης δούλεψε απευθείας στον γυμνό καμβά χωρίς να χρησιμοποιήσει αστάρι.
Η νύφη αποκάλυψε ένα μυστικό, το οποίο μπορεί να βρεθεί και σε μερικά από τα σχέδια προετοιμασίας του Klimt - κάτω από αυτά τα υπέροχα γυναικεία ρούχα, ο Klimt φανταζόταν τις γυναικείες του φιγούρες γυμνές και πλήρεις ανατομικές λεπτομέρειες, ακόμη και ηβική τρίχα.
Τσάντα νύφης
Αν και ο Gustav Klimt δημιούργησε επίσης μερικούς πίνακες τοπίων και αρχιτεκτονικών έργων, οι γυναίκες ήταν πάντα το σημαντικό του θέμα. Μόνο στην ύστερη περίοδο του ενσάρκωνε περισσότερο την απεικόνιση του καθαρού εορτασμού και δεν διέθετε κάποια σκοτεινά και απειλητικά στοιχεία.
Ίσως ήταν η φρίκη του πολέμου που έκανε αυτόν τον παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη να αλλάξει τις δημιουργικές του μεθόδους.
10, Εξοχικό κήπο με ηλιοτρόπια
Εξοχικό κήπο με ηλιοτρόπια
Αυτός ο καλλιτέχνης που είναι καλός στην απεικόνιση γυναικών, όταν δημιουργεί τοπία και άλλες νεκρές φύσεις, τι είδους αποτέλεσμα θα έχει;
Ο συνολικός ρυθμός του αγροτικού κήπου και των ηλίανθων που δημιουργήθηκε το 1913 είναι αναμφίβολα χαρούμενος. Ο Klimt ακολούθησε μια ριζοσπαστική προσέγγιση, χρησιμοποιώντας διαγώνιες γραμμές για να συνδέσει το προσκήνιο και το φόντο.
Σε αντίθεση με Βαν ΓκογκΟ διάσημος πίνακας του Ηλίανθου, το προσκήνιο στον πίνακα του Κλιμτ τονίζεται και θεωρείται ως ιδιαίτερα σημαντικό, και η υλικότητά του τονίζεται και απεικονίζεται με ακρίβεια με έντονα χρώματα.
Πινακίδα κυκλοφορίας Gustav Klimt
Τα άνθη του ηλίανθου ενσωματώνονται στο φόντο ολόκληρου του πίνακα με στοχαστικό τρόπο. Αν και δεν υπάρχει ιδιαίτερη απεικόνιση σε κοντινή απόσταση, η ομορφιά τους μεγεθύνεται στην ευφυή συμμετρία του λεπτού χρώματος, έτσι ένα πράσινο λιβάδι αντισταθμίζεται.
11, Θάνατος και Ζωή
Θάνατος και Ζωή
Το «Death and Life» δημιουργήθηκε το 1908. Ήταν ένα λάδι σε καμβά από τον Αυστριακό ζωγράφο και ολοκληρώθηκε μόλις το 1915.
Ο Gustav Klimt δημιούργησε αυτό το έργο σε στυλ Art Nouveau (Μοντέρνο) χρησιμοποιώντας το αλληγορικό στυλ ζωγραφικής της χρυσής εποχής.
Εκτός από τις γυναίκες, η ζωή και ο θάνατος είναι επίσης κεντρικά θέματα των δημιουργιών του Klimt. Αυτό είναι παρόμοιο με τους συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένων των Edward Munch και Egon Schiele.
Αλλά σε αντίθεση με τον Σίλερ, ο Κλιμτ εισήγαγε τις νότες της ελπίδας και της συμφιλίωσης στον σύγχρονο χορό, τον οποίο θεωρούσε ως θάνατο. Οι άνθρωποι του φαίνεται να αγνοούν τον θάνατο, αντί να αισθάνονται ότι απειλούνται από την εικόνα του θανάτου.
Τραβέρ θανάτου και ζωής
Η φαντασία και η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν επικεντρώνονται πλέον στη σωματική ολοκλήρωση αλλά σε προηγούμενες προσδοκίες. Ίσως αυτή η ηρεμία που ανακαλύφθηκε πρόσφατα να έχει τις ρίζες της στην αντίληψη του ίδιου του Klimt για τη γήρανση και τον θάνατο.
Ο πίνακας έχει μήκος 178 x 198 εκ. και τώρα βρίσκεται στο Μουσείο Leopold στη Βιέννη.
12, Ελπίδα II
Ελπίδα II
Το Hope II είναι ένας πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Gustav Klimt το 1907-08.
Είναι το δεύτερο έργο του Κλιμτ που επικεντρώνεται σε έγκυες γυναίκες και ο χαρακτήρας του πίνακα είναι η Herma, ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του καλλιτέχνη.
Ο τετράγωνος πίνακας έχει διαστάσεις 110.5 x 110.5 εκατοστά. Το Herma καταλαμβάνει το κεντρικό τρίτο του πίνακα, με πιο σκούρα χρυσά στίγματα φόντο και στις δύο πλευρές.
Αναμνηστική αφίσα Hope II
Στο Hope II φορά ένα μακρύ φόρεμα διακοσμημένο με γεωμετρικά σχήματα, διακοσμημένο με βυζαντινά έργα τέχνης που μοιάζουν με φύλλα χρυσού, με πλούσια χρώματα και πλούσια σχέδια.
Έχει μακριά καστανά μαλλιά, κλειστά μάτια και κοίταξε κάτω το γυμνό στήθος και τη φουσκωμένη κοιλιά της.
Στον πίνακα, ένα ασυντόνιστο κρανίο εμφανίστηκε μπροστά από τα ρούχα της. Στα πόδια του πίνακα και οι τρεις γυναίκες κατέβασαν τα κεφάλια, σαν να προσεύχονταν, ή ίσως να θρηνούσαν.
Το Hope II αποκτήθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1978.
13, Malcesine στη λίμνη Garda 1913
Malcesine στη λίμνη Garda 1913
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1913. Δημιουργήθηκε όταν ο Gustav Klimt και η οικογένειά του ήρθαν στη λίμνη Garda για διακοπές. Είναι επίσης τα λίγα έργα του καλλιτέχνη για αστικά τοπία.
Το μέγεθος αυτού του πίνακα είναι 110x110cm. Είναι μια ελαιογραφία που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη απευθείας στον καμβά. Ανήκει στο τοπίο και τον κήπο του καλλιτέχνη και ανήκει στο στυλ Art Nouveau.
Αναμνηστική κούπα Gustav Klimt
Ο Κλιμτ είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωγράφους της εποχής μας. Τα έργα του συνεχίζουν να μας συναρπάζουν. Τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη είναι πορτρέτα υψηλόβαθμων Βιεννέζων κυριών, ειδικά εκείνων που ανήκουν σε εύπορες εβραϊκές οικογένειες.
14, Το Δέντρο της Ζωής
Το Δέντρο της Ζωής
Εάν επιλέξετε ένα ζευγάρι λέξεων που είναι συγκρίσιμες με το φιλί, πρέπει να είναι «Το Δέντρο της Ζωής» στο έργο του Γκούσταβ Κλιμτ.
Το έργο αυτό έχει πολλές συμβολικές σημασίες και αποτελεί σύνθεση θεολογίας, φιλοσοφίας και μυθολογίας. Συμβολίζει τη σύνδεση ουρανού και γης με τον κάτω κόσμο.
Για τους θαυμαστές του Klimt, αυτή η τοιχογραφία έχει άλλο νόημα. Είναι το μοναδικό έργο με θέμα το τοπίο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης κατά τη χρυσή του εποχή. Αν και χρησιμοποιεί επίσης τεχνικές ελαιογραφίας και χρυσή λάκα, είναι επίσης έργο. Πολυτελής καλλιτεχνική ατμόσφαιρα.
Ο Γκούσταβ Κλιμτ προσπάθησε να ερμηνεύσει τη μεγάλη ζωτικότητα του Δέντρου της Ζωής με έναν τολμηρό και πρωτότυπο τρόπο. Τα περιστρεφόμενα κλαδιά δημιουργούν ένα υπέροχο συμβολικό νόημα, που υποδηλώνει την αιωνιότητα της ζωής.
Τα κλαδιά του The Tree of Life απλώνονται στον ουρανό και ριζώνουν κάτω από τη γη, δημιουργώντας μια σύνδεση μεταξύ ουρανού και γης. Αυτή η έννοια χρησιμοποιείται συχνά για να εξηγήσει την έννοια του The Tree of Life σε πολλούς πολιτισμούς, θρησκείες και ιδεολογίες.
Εποξειδικός μαγνήτης Gustav Klimt
Το Δέντρο της Ζωής που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη δημιουργεί επίσης μια άλλη σύνδεση με τον κάτω κόσμο, συμβολίζοντας τον απόλυτο ντετερμινισμό που διέπει κάθε ζωντανό ον, δηλαδή τη γέννηση, την ανάπτυξη και την επιστροφή στη γη.
Αν και ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη δημιουργικότητα της ιδιοφυΐας για να απεικονίσει έναν μαγικό κόσμο, η παρουσία ενός κότσυφα τραβά το κοινό στο κέντρο του πίνακα. Φαίνεται να χρησιμοποιεί κοτσύφια για να υπενθυμίζει στους ανθρώπους συνέχεια ότι όλα έχουν αρχή και τέλος.
Επομένως, το Δέντρο της Ζωής είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα της καριέρας του Γκούσταβ Κλιμτ.
15, Δύο γυναίκες φίλες
Δύο γυναίκες φίλες
Η ιδιοποίηση της ανατολίτικης διακόσμησης από τον Κλιμτ έφτασε στο αποκορύφωμά της γύρω στο 1917, όπως πίνακες όπως «Δύο γυναίκες φίλες».
Η πορτοκαλί ρόμπα, η ροζ ταπετσαρία και η ροζ σάρκα του "Two Women Friends" χρησιμοποιούν όλες τις ίδιες βουτυρένιες πινελιές. Με αυτόν τον τρόπο, το θέμα όλου του έργου είναι πολύ πραγματικό.
Αυτό το έργο, όπως και το «Water Snake» του 1904, περιγράφει το θέμα της λεσβίας, αλλά είναι πιο τρυφερό, αν και αναμειγνύεται με κάποια ερωτικά χαρακτηριστικά.
Όπως τα περισσότερα από τα μεταγενέστερα έργα του Klimt, αυτός ο πίνακας είναι εν μέρει για το διάστημα και τις διάφορες ψευδαισθήσεις που δημιουργεί η τέχνη για να τον αντιμετωπίσει.
Ακρυλική επιγραφή Gustav Klimt
Ο ένας είναι ντυμένος και ο άλλος γυμνός. Ο Φοίνικας στα αριστερά συμβολίζει την αναγέννηση και το κοράκι και ο κύκνος στα δεξιά προαναγγέλλουν αναπόφευκτη κακή τύχη.
Επομένως, το έργο των Two Women Friends έχει επίσης τη συμβολική σημασία του αιώνιου διλήμματος της ανθρωπότητας.
Προσαρμοσμένα αναμνηστικά Gustav Klimt
Το TALMUD είναι ο εξειδικευμένος προμηθευτής χονδρικής κατασκευής προσαρμοσμένων αναμνηστικών δώρων Gustav Klimt στην Κίνα από το 2005.
Με βάση τα αυθεντικά διαφημιστικά δώρα υψηλής ποιότητας και τα εθνικά τουριστικά αναμνηστικά, η ομάδα ανάπτυξης προϊόντων μας ανέπτυξε με επιτυχία μια σειρά από προσαρμοσμένα αναμνηστικά τέχνης με σχεδιαστικές ιδέες παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες.
Από leonardo in Italy προς την Πικάσο in Ισπανία. Από Βαν Γκογκ, Piet Mondrian, Ρέμπραντ στο Ολλανδία, Με Gauguin, Cézanneκαι Κλοντ Μονέ in Γαλλία. Από Πολλοί στην Τσεχική Δημοκρατία να Katsushika Hokusai in Ιαπωνία.
Ο πλήρης κατάλογος προϊόντων αναμνηστικών του TALMUD μπορεί να βοηθήσει μουσεία, γκαλερί και καθηλωτικές εκθέσεις τέχνης να παρέχουν μια ποικιλία προσαρμοσμένων αναμνηστικών. Μπορούμε επίσης να παρέχουμε στρατηγικές συμβουλές για την επιχείρησή σας με σουβενίρ.
Επειδή η ομάδα μας έχει σχεδόν 20 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο, εξακολουθεί να είναι μια ομάδα επιχειρηματικής πρακτικής με πτυχία MBA.
Βίντεο- Αναμνηστικά Gustav Klimt