Βίντεο-Ρέμπραντ βαν Ράιν
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Ιουλίου 1606 – 4 Οκτωβρίου 1669), πιο γνωστός απλώς ως Ρέμπραντ, ήταν Ολλανδικά Ζωγράφος, χαρακτικός και σχεδιαστής της Χρυσής Εποχής.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους Ολλανδούς δασκάλους του 17ου αιώνα, το έργο του Ρέμπραντ απεικόνιζε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, που κυμαίνονταν από πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες έως τοπία, αλληγορικές και ιστορικές σκηνές, βιβλικά και μυθολογικά θέματα.
Ο Ρέμπραντ δεν έφυγε ποτέ από την Ολλανδία, αλλά επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από Ιταλικά τέχνη όπως ο Pieter Lastman, το φλαμανδικό μπαρόκ, η Utrecht Caravaggs και ο Peter Paul Rubens.
Μαγνήτης ψυγείου Rembrandt Souvenir
Θεωρείται γενικά ως ένας από τους μεγαλύτερους εικαστικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης και ένας από τους σημαντικότερους στην ιστορία της ολλανδικής τέχνης. Όπως πολλοί καλλιτέχνες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής (όπως π.χ Γιαν Βέρμερ), ο Ρέμπραντ ήταν επαγγελματίας έμπορος έργων τέχνης.
Ωστόσο, τα σχέδια και οι πίνακές του ήταν δημοφιλή σε όλη του τη ζωή και η φήμη του ως καλλιτέχνη παρέμεινε ισχυρή, έχοντας μεγάλη επιρροή στο στυλ πολλών ζωγράφων στην Ευρώπη.
Αν και ο καλλιτέχνης σημείωσε μεγάλη επιτυχία στα νιάτα του, τα τελευταία χρόνια του Ρέμπραντ τελείωσαν σε προσωπική τραγωδία και οικονομικές δυσκολίες.
Η ομάδα του TALMUD σέβεται πολύ την παγκόσμια τέχνη. Με βάση τη λεπτομερή μελέτη των έργων τέχνης του Ρέμπραντ, δημιουργήθηκε μια σειρά από βίντεο και άρθρα, με την ελπίδα να σας βοηθήσουν. Παρακάτω είναι δέκα από τα σπουδαιότερα έργα του Ρέμπραντ για αναφορά.
1, Bathsheba στο λουτρό της
Bathsheba στο λουτρό της
Το Bathsheba at Her Bath είναι ένας πίνακας του 1654 του Rembrandt van Rijn. Σε αυτόν τον πίνακα, απεικονίζεται μια παλιά ιστορία στην οποία ο βασιλιάς Δαβίδ είδε τη Bathsheba να κολυμπά και γοητεύτηκε, παρασύρθηκε και εμποτίστηκε. Ο πίνακας μπορεί να προβληθεί στο Λούβρο στο Παρίσι.
Αυτή είναι μια ιστορία στην Παλαιά Διαθήκη όπου ο Δαβίδ γοητεύτηκε από τη Βηθσαβέ και την παρέσυρε στην εγκυμοσύνη, για να την παντρευτεί, ο Δαβίδ έστειλε τον άντρα της στη μάχη και τον σκότωσε κρυφά.
Σουβενίρ Rembrandt MDF σουβενίρ
Ο Ρέμπραντ απεικονίζει τη Bathsheba να πλένει τα πόδια της με μια ηλικιωμένη υπηρέτρια. Έχει ένα γράμμα από τον Ντέιβιντ που της γνέφει, και σε αντίθεση με τις αναπαραστάσεις άλλων καλλιτεχνών, το έργο του Ρέμπραντ είναι μοναδικό στο δυναμισμό των έντονων χρωμάτων και των πυκνών πινελιών.
Ο πίνακας είναι επίσης αξιοσημείωτος για την εξαιρετική του αποτύπωση του ηθικού διλήμματος της Bathsheba, καθώς δεν κοιτάζει τίποτα όταν εξετάζει την πρόταση του David. Ο πίνακας είναι γνωστός ως ένα από τα πιο διάσημα γυμνά του Ρέμπραντ και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του καλλιτέχνη.
Ο πίνακας βρισκόταν στη συλλογή του Λούβρου στο Παρίσι.
2, Δανάη 
Δανάη
Η Danaë ολοκληρώθηκε το 1636, δεν ήταν μόνο ένας από τους πιο υπέροχους γυμνούς πίνακες του Ρέμπραντ, αλλά και ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του διάσημου Ολλανδού καλλιτέχνη.
Η Δανάη ήταν μια πριγκίπισσα στην ελληνική μυθολογία που φυλακίστηκε σε ένα χάλκινο θάλαμο από τον πατέρα της, τον Ακρίσιο, επειδή είχε προφητευτεί ότι ο γιος της θα τον σκότωνε. Ωστόσο, ο Δίας, ο βασιλιάς των θεών, την ήθελε. Έγινε χρυσή βροχή και ήρθε στο δωμάτιό της για να την εμποτίσει.
Κούπα Rembrandt van Rijn
Ο πίνακας του Ρέμπραντ που απεικονίζει έναν γυμνό χαρακτήρα που καλωσορίζει τον Δία στο κρεβάτι αποτυπώνει με επιτυχία το πάθος που εκδηλώνει μια γυναίκα όταν βλέπει τον εραστή της.
Ο πίνακας αγοράστηκε από την Αικατερίνη Β' της Ρωσίας τη δεκαετία του 1770 και από τότε βρίσκεται στο Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
3, Saskia As Flora
Saskia As Flora
Η Saskia as Flora είναι μια ελαιογραφία του 1634 από τον Rembrandt που απεικονίζει τη σύζυγό του Saskia van Uylenburgh ως θεά Flora.
Η Φλώρα του Ρέμπραντ μπορεί να εμπνεύστηκε από τη Φλώρα του Τιτσιάνο. Η Φλώρα, η θεά των λουλουδιών, στεκόταν στο σπήλαιο, κοιτάζοντας τον θεατή, ντυμένη με ένα πολυτελές και ιδιόμορφο ασημένιο σατέν φόρεμα και μεγάλα μαργαριταρένια σκουλαρίκια.
Ξύλινο σουβενίρ Rembrandt
Φορά μια φλοράλ κόμμωση, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύχρωμης τουλίπας, στα μακριά μαλλιά της. Έφερε επίσης ένα μπαστούνι διακοσμημένο με φύλλα και λουλούδια. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 49 επί 40 ίντσες.
4, Η εβραϊκή νύφη
Η Εβραία Νύφη
«Η εβραϊκή νύφη», ζωγραφισμένη γύρω στο 1665-69, είναι ένας πίνακας του Ρέμπραντ.
Ο πίνακας πήρε το όνομά του από έναν συλλέκτη έργων τέχνης με έδρα το Άμστερνταμ, ο οποίος προσδιόρισε τον πίνακα ως θέμα ενός κολιέ που έδωσε στην κόρη του ένας Εβραίος πατέρας την ημέρα του γάμου της.
Αργότερα, ορισμένοι κριτικοί τέχνης απέρριψαν την πρόταση και οι δύο φιγούρες που απεικονίζονται πιστεύεται τώρα ότι είναι εραστές ή παντρεμένα ζευγάρια. Οι εικασίες για την ταυτότητα του ζευγαριού συνεχίζονται.
Ο μεταλλικός μαγνήτης της εβραϊκής νύφης
Το «The Jewish Bride» δημιουργήθηκε από τον Ρέμπραντ στη γνωστή ως Τέταρτη Περίοδο του Άμστερνταμ (1658-69) στα τελευταία του χρόνια. Αυτός ο πίνακας, μαζί με την Επιστροφή του Άσωτου, είναι το πιο διάσημο έργο της περιόδου του και δείχνει ότι το δημιουργικό στυλ του καλλιτέχνη έχει ωριμάσει.
Ο πίνακας βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Rijksmuseum στο Άμστερνταμ. Ο Κρίστοφερ Γουάιτ, βιογράφος του Ρέμπραντ, αποκάλεσε το έργο «μια από τις μεγαλύτερες εκφράσεις της τρυφερής συγχώνευσης πνευματικής και σωματικής αγάπης στην ιστορία της ζωγραφικής».
5, Αυτοπροσωπογραφία με μπερέ και γυρισμένο γιακά
Αυτοπροσωπογραφία με μπερέ και γυρισμένο γιακά
Το «Αυτοπροσωπογραφία με μπερέ και γυρισμένο κολάρο» είναι ένας πίνακας του 1659 του Ρέμπραντ βαν Ράιν. Θεωρείται από πολλούς κριτικούς τέχνης ως η καλύτερη αυτοπροσωπογραφία που έγινε ποτέ.
Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης κάθεται σε έναν μεγάλο γούνινο μανδύα με τα χέρια σταυρωμένα στην αγκαλιά του, με την πιο φωτεινή περιοχή να δείχνει το πρόσωπό του. Η πόζα του Ρέμπραντ ήταν εμπνευσμένη από το διάσημο πορτρέτο του Μπαλτάσαρ Καστιλιόνε του Ραφαήλ.
Rembrandt Souvenir Glass Magnet
Ζωγραφισμένος όταν ήταν 50 ετών, αυτός ο πίνακας δείχνει την αδίστακτη και ειλικρινή απεικόνιση του εαυτού του. Ο καλλιτέχνης ζούσε μια δύσκολη ζωή εκείνη την εποχή, με «το άγχος και την ένταση της ζωής, ένα μείγμα δημιουργικών θριάμβων και προσωπικών και οικονομικών αναποδιών».
Ο Ρέμπραντ θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στο είδος της αυτοπροσωπογραφίας και αυτός ο πίνακας είναι η πιο διάσημη αυτοπροσωπογραφία του. Αυτή τη στιγμή στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης στην Ουάσιγκτον, DC
6, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp
Το Μάθημα της Ανατομίας του Δρ. Nicolaes Tulp
Το «The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp» (ολλανδικά: De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp) είναι μια ελαιογραφία του Ολλανδού ζωγράφου Ρέμπραντ το 1632.
Ανατέθηκε από το Σωματείο Χειρουργών του Άμστερνταμ να σχεδιάσει ένα ομαδικό πορτρέτο για τα μέλη του Σωματείου των Γιατρών. Το επίκεντρο του πίνακα είναι το πτώμα.
Το μάθημα ανατομίας του Dr. Nicolaes Tulp Κορνίζα
Ομιλητής είναι ο διάσημος γιατρός Nicolas Durr. , Καταλαμβάνει την κύρια θέση, άλλοι άνθρωποι είναι διατεταγμένοι διάσπαρτα σε στρώματα, χωρίς να καλύπτονται ο ένας τον άλλον, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να δουν καθαρά τις διαφορετικές εκφράσεις τους.
Αυτός ο πίνακας είναι ένα διάσημο έργο 26 ετών του Ρέμπραντ, τώρα βρίσκεται στο Βασιλικό Μουσείο Mauritshuis στη Χάγη.
7, Syndics Of The Drapers' Guild
Syndics of the Drapers' Guild
Το "Syndics Of The Drapers' Guild" ήταν ένας πίνακας του 1662 του Rembrandt van Rijn. Αυτός ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως The Sampling Official.
Ολοκληρώθηκε το 1662, αυτός ο πίνακας, γνωστός και ως Syndicate of Drapers' Guild, είναι ένα συλλογικό πορτρέτο του Amsterdam Drapers Guild Syndicate του οποίου η δουλειά είναι να αξιολογεί την ποιότητα των υφασμάτων που παρέχονται από υφαντές στα μέλη της συντεχνίας.
Μαγνήτης ψυγείου Syndics Of The Drapers' Guild
Οι άντρες, που αξιολογούν το μήκος του περσικού υφάσματος έναντι των υποδειγμάτων από ένα swatch book, είναι (από αριστερά προς τα δεξιά): Jacob van Loon, Volckert Jansz, Willem van Doeyenburg, Frans Hendricksz Bel, Aernout van der Mye, Jochem de Neve.
Μοναδική εξαίρεση στον πίνακα είναι ο άντρας με το ζιβάγκο, καθώς είναι υπηρέτης. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από το Amsterdam Drapers Guild για το Guild Hall του, το οποίο τον στέγαζε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1770.
Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ και είναι ένας από τους μεγαλύτερους θησαυρούς του μουσείου.
8, Ο άνθρωπος με το χρυσό κράνος
Ο άνθρωπος με το χρυσό κράνος
Ο «Άνθρωπος με το Χρυσό Κράνος» είναι ένας πίνακας του Ρέμπραντ βαν Ράιν το 1650. Αυτός ο πίνακας είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ολλανδικής ζωγραφικής της Χρυσής Εποχής.
Όσον αφορά το περιεχόμενο, το "The Man in the Golden Helmet" μπορεί να γίνει κατανοητό ότι αντιπροσωπεύει τον Άρη, τον θεό του πολέμου, και ένα υπέροχο και λαμπερό κράνος θεωρείται από καιρό ως χαρακτηριστικό του.
Τα κράνη στο έργο είναι έντονα βαμμένα και έντονα αντανακλαστικά, δείχνοντας ιδιαίτερα ότι η προσέγγιση του Ρέμπραντ είναι υπερβολική.
Άλμπουμ φωτογραφιών The Man With Golden Helmet
Η σκοτεινή, σχεδόν γραφική παρουσίαση του προσώπου είναι επίσης ασυμβίβαστη με το χαρακτηριστικό στυλ του Ρέμπραντ.
Αυτές οι λεπτομέρειες αποτελούν τη βάση για τους μεταγενέστερους κριτικούς να αμφισβητήσουν την συγγραφή του. Ο πίνακας αναστηλώθηκε τη δεκαετία του 1980.
Ο πίνακας τώρα στεγάζεται στην Gemäldegalerie στο Βερολίνο.
9, The Storm on the Sea of Galilee
Η καταιγίδα στη θάλασσα της Γαλιλαίας
Το «The Storm on the Sea of Galilee» είναι ένας πίνακας του Rembrandt van Rijn το 1633 που απεικονίζει το θαύμα του Ιησού να ηρεμεί την καταιγίδα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας.
Τα θαύματα του Ιησού είναι υπερφυσικές πράξεις που του αποδίδονται στα Ευαγγέλια. Σε μια τέτοια πράξη, ο Ιησούς έσωσε τους μαθητές του κατευνάζοντας μια καταιγίδα ενώ έπλεαν στη Θάλασσα της Γαλιλαίας.
Αναμνηστικά παζλ Rembrandt
Αυτό το θαύμα απεικονίζεται στον πίνακα του Ρέμπραντ, ο οποίος δημιουργήθηκε στο Άμστερνταμ όταν ο καλλιτέχνης ήταν στα 20 του και είναι ένα από τα πρώτα αριστουργήματά του.
Το «The Storm on the Sea of Galilee» φημίζεται ως το μοναδικό θαλασσινό τοπίο που έχει δει ποτέ ο Ρέμπραντ. Η τοποθεσία του πίνακα παραμένει άγνωστη αφού εκλάπη από το Μουσείο Isabella Stewart Gardner το 1990.
10, The Night Watch
Το ρολόι της νύχτας
Το «The Night Watch» (ολλανδικά: De Nachtwacht) είναι ένας διάσημος πίνακας του Ολλανδού ζωγράφου της Χρυσής Εποχής Ρέμπραντ τον 17ο αιώνα.
Ολοκληρώθηκε το 1642, είναι ένα αριστούργημα της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής πορτρέτων. Αυτός ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο του Ρέμπραντ που προσέλαβε η εταιρεία Amsterdam Archer Company.
Ο Ρέμπραντ άλλαξε την αρχή της ιεράρχησης των μορφών στα πορτρέτα με τη σειρά της κατωτερότητας και της κατωτερότητας και υιοθέτησε μια διαφορετική προσέγγιση στο θεατρικό αποτέλεσμα.
Αυτό που απεικονίζει αυτός ο πίνακας είναι στην πραγματικότητα η σκηνή του καπετάνιου και του αναπληρωτή καπετάνιου (οι δύο χαρακτήρες στη μέση της οθόνης) κατά τη διάρκεια της ημέρας, που λανθασμένα απεικόνιζε τη νύχτα λόγω του αμυδρού φωτός.
Στρογγυλό Τραπέζι Αναμνηστικό Το Night Watch
Αξίζει να αναφέρουμε ότι στην εικόνα φαίνεται ένα κοριτσάκι. Λογικά, είναι πολύ άκαιρο να εμφανιστεί το κοριτσάκι σε αυτόν τον πίνακα, αλλά η μεταχείριση του Ρέμπραντ τον κάνει να μην είναι πολύ ενοχλητικός και φαίνεται πολύ φυσικός.
Ταυτόχρονα, ο τόνος του μικρού κοριτσιού έρχεται σε αντίθεση με τον σκούρο τόνο της πίσω σειράς. Στις μέρες μας οι περισσότεροι πιστεύουν ότι το κοριτσάκι είναι σύμβολο του φωτός και της αλήθειας και κανείς δεν ξέρει γιατί.
Τώρα βρίσκεται στις συλλογές του Μουσείου του Άμστερνταμ στην Ολλανδία.
Αναμνηστική κορνίζα Rembrandt
Το Rijksmuseum είναι το μεγαλύτερο και πιο διάσημο μουσείο στην Ολλανδία. Υπάρχει μια μεγάλη συλλογή έργων από Ολλανδούς δασκάλους όπως οι Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer και Frans Hals, Βαν Γκογκ, Piet Mondrian.
Ο Rembrandt van Rijn είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στην ιστορία. Είναι κύριος του φωτός και της σκιάς και οι πίνακές του είναι από τους πιο εμβληματικούς στον κόσμο.
Αν είστε λάτρης της τέχνης, το Rijksmuseum αξίζει σίγουρα μια επίσκεψη. Με την παγκοσμίου φήμης συλλογή από πίνακες, γλυπτά και άλλα αντικείμενα, υπάρχει κάτι για όλους.
Με βάση τα στυλ αυτών των καλλιτεχνών, η ομάδα του TALMUD έχει αναπτύξει μια σειρά από προσαρμοσμένα αναμνηστικά τέχνης, παρέχοντας αποκλειστικά προσαρμοσμένα αναμνηστικά και δώρα για μουσεία, γκαλερί, βιωματικές εκθέσεις τέχνης κ.λπ.
Βίντεο-Suvenirs Rembrandt van Rijn