Video-Piet Mondrian
Piet Mondrian ήταν Ολλανδός ζωγράφος που γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1872 στο Amersfoort της Ολλανδίας και πέθανε την 1η Φεβρουαρίου 1944 στη Νέα Υόρκη. Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου ολλανδικού κινήματος De Stijl.
Ο Ολλανδός καλλιτέχνης είναι περισσότερο γνωστός για τη συνεισφορά του στην αφηρημένη τέχνη, στην οποία χρησιμοποιεί μόνο ευθείες γραμμές, βασικά χρώματα και ουδέτερα του μαύρου, του λευκού και του γκρι. Επινόησε τον όρο νεοπλαστικισμός για αυτό το στυλ.
Ένας από τους μεγαλύτερους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ο Piet Mondrian ήταν επίσης θεωρητικός της τέχνης. Είναι γνωστός ως ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης τον 20ο αιώνα, καθώς μετατόπισε την καλλιτεχνική του κατεύθυνση από την παραστατική ζωγραφική σε ένα ολοένα και πιο αφηρημένο ύφος έως ότου το καλλιτεχνικό του λεξιλόγιο περιορίστηκε σε απλά γεωμετρικά στοιχεία.
Σουβενίρ μπλουζάκια Piet Mondrian
Ο Mondrian είχε μια μακρά καλλιτεχνική καριέρα, ξεκινώντας βασικά με τα έργα του στον Luminism, μετά από τα οποία πειραματίστηκε με τον κυβισμό και τελικά στράφηκε στην Ογκολογία και εισήλθε στο ώριμο στάδιο της καριέρας του.
Το έργο του είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του 20ου αιώνα, επηρεάζοντας όχι μόνο την πορεία της αφηρημένης ζωγραφικής και πολλά σημαντικά στυλ και καλλιτεχνικά κινήματα όπως η Color Field Painting, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και ο Μινιμαλισμός, αλλά και εκτός της σφαίρας των ζωγραφικών πεδίων όπως το σχέδιο. αρχιτεκτονική, μόδα και βιομηχανίες πολυτελείας.
Το TALMUD απαριθμεί 10 από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Piet Mondrian:
1, Το κόκκινο δέντρο
Το Κόκκινο Δέντρο
Το κόκκινο δέντρο ήταν ένας πίνακας του 1910 του Piet Mondrian, κατά τη διάρκεια των ημερών δόξας του καλλιτέχνη, τον οποίο ζωγράφισε ενώ βρισκόταν στο παραθαλάσσιο θέρετρο Domburg στη Zeeland. Εκείνη την εποχή ήταν μια καλοκαιρινή αποικία καλλιτεχνών της ποπ. Τα δέντρα του απεικονίζουν τη μετάβασή του στον αφηρημένο κυβισμό.
Αφού ακολούθησε τις δημοφιλείς τάσεις στην ολλανδική τέχνη, ο Piet Mondrian ενεπλάκη στο κίνημα του Λουμινισμού, το οποίο έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στα εφέ φωτισμού και τα απέδωσε χρησιμοποιώντας βασικά χρώματα.
Τσάντα με κορδόνια Piet Mondrian
Σε αυτό το κομμάτι, ο Mondrian δημιούργησε μια ισορροπία ανάμεσα στις αντίθετες αποχρώσεις του κόκκινου και του μπλε, μεταξύ των δέντρων και του γαλάζιου ουρανού. Ο Mondrian αναπτύσσει έτσι μια αίσθηση ισορροπίας, η οποία παραμένει ο κύριος στόχος του να φαίνεται φυσικός.
Αυτός είναι ο πιο διάσημος πίνακας της περιόδου Radiance του Mondrian και σημαντικό έργο στη σειρά του με θέμα το δέντρο.
Ο πίνακας μπορεί να δει στο Gemeentemuseum Den Haag στη Χάγη.
2, Νέα Υόρκη I
Νέα Υόρκη Ι
Το New York City I δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1942, όταν ο Piet Mondrian μετακόμισε από την Ευρώπη στη Νέα Υόρκη το 1940 λόγω της έκρηξης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μια μετάβαση που οδήγησε σε μια νέα φάση στην καλλιτεχνική του καριέρα.
Το New York City One, ή μάλλον η σειρά που πήρε αργότερα το όνομά της από τη Νέα Υόρκη, σηματοδότησε την αρχή μιας νέας φάσης στη δουλειά του Mondrian. Οι μαύρες γραμμές εξαφανίστηκαν μαζί με τα κύρια ορθογώνια χρώματος και αντικατέστησαν τα μοτίβα μαύρης γραμμής με χρωματιστές λωρίδες, καθώς και νέα χαρακτηριστικά όπως διπλές γραμμές.
Μεταλλικό μπρελόκ Piet Mondrian
Το αμερικάνικο στυλ του καλλιτέχνη κράτησε μέχρι τον θάνατό του το 1944 και η New York City I, μαζί με το Broadway Boogie-Woogie, είναι το πιο διάσημο αριστούργημα του Mondrian κατά την τελευταία φάση της καριέρας του, όταν το καλλιτεχνικό του στυλ έφτασε στο πιο εξελιγμένο στάδιο.
3, Αυτοπροσωπογραφία
Αυτοπροσωπογραφία
Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι ένας πίνακας του 1918 του Piet Mondrian.
Αν και ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του σε πολλούς πίνακες σε όλη την καλλιτεχνική του καριέρα, αυτός διαφέρει από τους άλλους στο ότι είναι ο μόνος που τον προσδιορίζει ξεκάθαρα ως ζωγράφο.
Μαγνήτης από λευκοσίδηρο Piet Mondrian
Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι διαφορετική από το παραδοσιακό στυλ Mondrian, πιο συγκεκριμένο και πλούσιο σε περιεχόμενο, και ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του στο έργο ως σύνολο.
Μπορείτε να δείτε τον πίνακα στο Μουσείο της Χάγης στη Χάγη της Ολλανδίας.
4, Το γκρίζο δέντρο
Το γκρίζο δέντρο
Ο πίνακας ολοκληρώθηκε όταν ο Mondrian άρχισε να πειραματίζεται με τον κυβισμό: τα στοιχεία του πρώτου πλάνου και του φόντου φαινόταν να αναμειγνύονται και η παλέτα ήταν πολύ περιορισμένη. Ελαφρώς ωοειδές σχήμα, το δέντρο ακολουθεί μια άλλη κυβιστική πρακτική στο έργο του Pablo Picasso και Ζορζ Μπρακ.
Μαγνήτες σμάλτου Piet Mondrian
Στο The Grey Tree, ο Mondrian συνδύασε την εκφραστικότητα του Βαν Γκογκ, τη μη περιγραφικότητα των φωβιστικών χρωμάτων και τα γραμμικά μοτίβα της γαλλικής αρ νουβό για να το κάνουν πιο συστατικό και γλυπτό. Είναι ένα πολύ πρωτοποριακό έργο αυτού του καλλιτέχνη.
Τώρα στη συλλογή του Μουσείου Gemcente στη Χάγη της Ολλανδίας.
5, Victory Boogie Woogie
Νίκη Boogie Woogie
Victory Boogie Woogie ήταν το τελευταίο έργο του Mondrian, ένας πίνακας που σχεδιάστηκε για να γιορτάσει τη νίκη των Συμμάχων στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, δυστυχώς, ημιτελής μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.
Ως παλιός καλλιτέχνης στα εβδομήντα του εκείνη την εποχή, ακόμη και σε ημιτελή κατάσταση, αυτός ο πίνακας έδειξε μεγάλη δημιουργικότητα και πλούσιους συνειρμούς. Σηματοδότησε την ικανότητα του Mondrian να παραμένει ζωηρός, δεκτικός σε νέες υποθέσεις και ευέλικτος με τις ζωγραφικές του δεξιότητες.
Μαγνήτης Ψυγείου Piet Mondrian
Φωτεινός και ζωντανός, ο πίνακας αντικατοπτρίζει την έμπνευση του καλλιτέχνη από την αισιόδοξη μουσική και προσθέτει αμέτρητο χρώμα στις καινοτομίες του κατά την αμερικανική περίοδο, δείχνοντας ότι ο Mondrian δεν ήταν δογματικός καλλιτέχνης.
Όπως είπε ο Paul Cezanne, «σκέφτεται με τα μάτια». Το Victory Boogie-Woogie είναι ένα συναρπαστικό και πειστικό παράδειγμα αυτής της εξέλιξης.
6, Σύνθεση II σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο
Σύνθεση II σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο
Το "Composition II In Red, Blue, And Yellow" είναι μια ελαιογραφία που δημιουργήθηκε από τον ζωγράφο Mondrian από το 1924 έως το 1925.
Πρόκειται για ένα έργο που αντιπροσωπεύει καλύτερα την καλλιτεχνική σκέψη του Mondrian. Βάζει ένα τετράγωνο σε σχήμα ρόμβου και χωρίζει την εικόνα σε πολλά τρίγωνα, τετράγωνα και ορθογώνια και διάφορα ακανόνιστα σχήματα με οριζόντιες και κάθετες γραμμές διαφορετικού μήκους.
Τσάντα Piet Mondrian Non-woven
Αυτός ο πίνακας που κατασκευάστηκε με απλή αφηρημένη γλώσσα περιέχει ειδικά εκφραστικά εφέ που πολλοί πίνακες δεν μπορούν να επιτύχουν.
Βρίσκεται στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης της Ουάσιγκτον των Η.Π.Α.
7, Tableau I, Παστίλια με τέσσερις γραμμές και γκρι
Tableau I, Παστίλια με τέσσερις γραμμές και γκρι
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Piet Mondrian άρχισε να δημιουργεί τους πίνακές του με «ρόμβους» για να εκφράσει έναν πιο δυναμικό ρυθμό στους αφηρημένους πίνακές του.
Τα περισσότερα από αυτά τα έργα ρόμβου δημιουργήθηκαν μετά τη ρήξη του με την ομάδα De Stijl για την εισαγωγή των διαγώνιων γραμμών από τον Theo van Doesburg.
Αναμνηστική ομπρέλα Piet Mondrian
Ένας πίνακας με ρόμβους ονομάζεται ρόμβος λόγω του ρόμβου που σχηματίζει ο Mondrian γέρνοντας έναν τετράγωνο καμβά στις 45 μοίρες. Ο πίνακας βασίζεται μόνο σε τέσσερις γραμμές διαφορετικού πάχους, καθιστώντας τον έναν από τους μικρότερους καμβάδες του Mondrian.
Είναι επίσης ο πιο διάσημος πίνακας ρόμβου του καλλιτέχνη, ένα στυλ δημιουργίας που αποτέλεσε σημαντικό προηγούμενο για τον μινιμαλισμό στη δεκαετία του 1960.
8, Σύνθεση Νο. 10
Σύνθεση αρ. 10
Η περίοδος από το 1912 έως το 1917 ορίζεται από τους ιστορικούς τέχνης ως η περίοδος του κυβισμού του Piet Mondrian.
Το 1914, ο Piet Mondrian έζησε για ένα διάστημα στην παραθαλάσσια πόλη, δημιουργώντας μια σειρά από σπουδαία έργα εμπνευσμένα από τη θάλασσα και τους κυματοθραύτες.
Πορσελάνινο πιάτο Piet Mondrian
Μια σειρά από πίνακες με τίτλο «The Pier and the Sea» ώθησε το κυβιστικό του στυλ στα άκρα και θεωρείται ένα αποφασιστικό βήμα προς την καθαρή αφαίρεση.
Η σύνθεση Νο 10 είναι το επιστέγασμα της σειράς και θεωρείται το αποκορύφωμα της επαγγελματικής του εξέλιξης.
9, Broadway Boogie Woogie
Μπρόντγουεϊ Μπούγκι Γουόγκι
Το «Broadway Boogie Woogie» ολοκληρώθηκε το 1943.
Ο Mondrian άκουσε τζαζ στο Broadway την πρώτη του νύχτα στο Μανχάταν και ερωτεύτηκε τη διαίρεση των νότων και την αυτοσχεδιαστική μελωδία.
Το «Broadway Jazz» προήλθε από τη γοητεία του με την αρχιτεκτονική της Νέας Υόρκης και τον ελεύθερο ρυθμό της τζαζ, και το συνέκρινε με τον δικό του «δυναμικό ρυθμό».
Σετ σουβέρ Piet Mondrian
Σε αυτό το έργο, ο Mondrian αφαίρεσε το συνήθως χρησιμοποιούμενο μαύρο και πρόσθεσε ασυνεπή κόκκινα, μπλε, γκρι και λευκά σημεία στις κίτρινες γεωμετρικές γραμμές.
Αυτά τα στοιχεία ανταποκρίνονται στην κίνηση στάσης και εκκίνησης του συστήματος μεταφοράς της Νέας Υόρκης σαν να αναβοσβήνουν σαν φανάρι στο Μπρόντγουεϊ.
10, Σύνθεση με μεγάλο κόκκινο αεροπλάνο, κίτρινο, μαύρο, γκρι και μπλε
Σύνθεση με μεγάλο κόκκινο αεροπλάνο, κίτρινο, μαύρο, γκρι και μπλε
Στη δεκαετία του 1920, ο Mondrian άρχισε να δημιουργεί αφηρημένα έργα ζωγραφικής με τα δικά του χαρακτηριστικά, δηλαδή η παλέτα περιοριζόταν σε τρία βασικά χρώματα όπως το λευκό, το μαύρο και το γκρι και η σύνθεση αποτελούταν από χοντρές μαύρες οριζόντιες και κάθετες γραμμές, οι οποίες περιέγραφαν διάφορα χρώματα ή δεσμευμένα ορθογώνια. Περίγραμμα.
Μεταλλικός δίσκος Piet Mondrian
Το νεοπλαστικό ύφος τέχνης του καλλιτέχνη διαφέρει από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό και είναι ένα αφηρημένο στυλ τέχνης.
Σε αυτόν τον πίνακα, χρησιμοποίησε ένα μεγάλο, κυρίαρχο κομμάτι κόκκινου, ισορροπημένο από μικρότερα κομμάτια κίτρινου, μπλε, γκρι και λευκού που κατανέμονται γύρω του. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα πρώιμα αριστουργήματά του στην ογκολογία.
Από τη δεκαετία του 1920, πολλοί καλλιτέχνες και σχεδιαστές έχουν αναφερθεί σε αυτό το στυλ σε όλες τις πτυχές του πολιτισμού.
Κορδόνια από ύφασμα Piet Mondrian
Ο Piet Mondrian ήταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του 20ου αιώνα, περισσότερο γνωστός για τη γεωμετρική του αφηρημένη τέχνη. Ήταν πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της γεωμετρικής αφαίρεσης και οι πίνακές του είναι εμβληματικά παραδείγματα του κινήματος των Μανιεριστών.
Ως Ολλανδικά ζωγράφος, πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να είναι απλή και καθαρή, να βασίζεται στο σχήμα και το χρώμα των στοιχείων.
Σουπλά Piet Mondrian Cork
Ενώ ο Mondrian αρνείται οποιαδήποτε έκδηλη θρησκευτική επιρροή στην τέχνη του, παραδέχεται ότι το να μεγαλώσει σε ένα χριστιανικό σπίτι είχε μια βαθιά επιρροή πάνω του, ειδικά επειδή υπάρχουν πολλές αναφορές στη φύση στο ώριμο έργο του.
Με βάση την έρευνα των έργων τέχνης του Piet Mondrian και το καινοτόμο πνεύμα αυτών των καλλιτεχνών, η ομάδα του TALMUD έχει αναπτύξει μια σειρά από ειδικά κατασκευασμένα αναμνηστικά τέχνης για την παροχή αποκλειστικών custom-made σουβενίρ για παγκοσμίου φήμης μουσεία, γκαλερί, καθηλωτικές εκθέσεις τέχνης, και τα λοιπά.
Αναμνηστικά Video-Piet Mondrian