Βίντεο-Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ
Pierre-Auguste Renoir (25 Φεβρουαρίου 1841 — 3 Δεκεμβρίου 1919) ήταν Γαλλικά καλλιτέχνης που ήταν ο κορυφαίος ζωγράφος στην ανάπτυξη του ιμπρεσιονιστικού στυλ.
Γεννήθηκε το 1841 και πέθανε το 1919. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε περισσότερους από 6,000 πίνακες και σχέδια, καθιστώντας τον έναν από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης ζωγραφίζει με έντονες πινελιές και λεπτές λεπτομέρειες. Ήταν μια από τις πιο σημαντικές μορφές στον κόσμο της τέχνης του 19ου αιώνα, αλλά η ιστορία της ζωής του είναι τόσο συναρπαστική όσο και οι πίνακές του.
Ο πατέρας του Ρενουάρ ήθελε να γίνει μηχανικός, γι' αυτό σπούδασε μηχανικός στο σχολείο για δύο χρόνια πριν εγκαταλείψει το σχολείο για να ακολουθήσει τη ζωγραφική. Έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στην ιστορία – υπάρχει ακόμη και ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του!
Παρακάτω είναι 10 από τα πιο διάσημα έργα του Ρενουάρ που επιλέχθηκαν από το Ομάδα TALMUD για την αναφορά σας.
1, Δύο αδερφές
Δύο αδερφές
Στο «Two Sisters», ο Ρενουάρ απεικονίζει δύο υπέροχες έφηβες σε μια ζεστή και όμορφη μέρα. Το μεγαλύτερο κορίτσι στον πίνακα φοράει ένα μπλε ναυτικό βελούδινο παλτό, ανυπομονεί, φαίνεται αλαζονικό αλλά γοητευτικό. το μικρότερο κορίτσι φαίνεται να ξέσπασε ξαφνικά στην εικόνα, χαριτωμένο και αθώο.
Με φόντο κωπηλάτες και ιστιοπλοϊκά αγκυροβολημένα στο λιμάνι και υψωμένα στον αέρα, το «Two Sisters» απεικονίζει μια πηγή στο Chatou της Γαλλίας, την προαστιακή πόλη όπου ο Renoir πέρασε το 1881 την άνοιξη.
Αναμνηστικό Μαξιλάρι Two Sisters
Τεχνικά, το έργο έχει μια ισχυρή δύναμη: ο Ρενουάρ τοποθετεί πραγματικές φιγούρες σχεδόν σε φυσικό μέγεθος μπροστά σε ένα τοπίο που μοιάζει με σκηνή, δημιουργώντας ένα βασίλειο καθαρού οράματος και φαντασίας.
Το καλάθι ραπτικής στο αριστερό πρώτο πλάνο θυμίζει τον καλλιτέχνη που κρατά μια παλέτα σαν να ανακάτεψε, να αραιώσει και να ανασυστήσει τη φωτεινή και καθαρή μπογιά στο καλάθι για να ζωγραφίσει τον υπόλοιπο πίνακα.
Ο Ρενουάρ απεικόνισε τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα στο Two Sisters. Δείχνει μια ελκυστική νεαρή γυναίκα με την αδερφή της δίπλα της σε μια όμορφη μέρα.
2, Dance At The Moulin De La Galette
Χορός στο The Moulin De La Galette
Το «Dance At The Moulin De La Galette» είναι ένα από τα έργα του Γάλλου προϊμπρεσιονιστή ζωγράφου Ρενουάρ το 1876.
Ο Γάλλος ζωγράφος του δέκατου ένατου αιώνα, Ρενουάρ, χρησιμοποίησε ένα πιο αισιόδοξο θέμα σε αυτό το έργο, όπου το φως λάμπει μέσα από τη σκιά του δέντρου και λάμπει στο ανθρώπινο σώμα, παρουσιάζοντας μια διάστικτη κατάσταση. Απεικονίζει τη χρωματική λάμψη στο σημείο φωτός, αποτυπώνοντας πλήρως τη γενικευμένη στιγμιαία εντύπωση που δημιουργείται όταν το φως πέφτει στη σκηνή.
Οι φιγούρες είναι στη σκιά, το φως λάμπει μέσα από τη σκιά στα ρούχα, τα πρόσωπά τους και υπάρχει μια ιμπρεσιονιστική αέρινη σύνθεση. Το προσκήνιο προς το φόντο αλλάζει γρήγορα και το φόντο αναπτύσσεται σε υψηλότερο σημείο, δείχνοντας ότι η ανθρώπινη φιγούρα διαλύεται σταδιακά στο φως του ήλιου και στον αέρα.
Σουπλά από MDF Auguste Renoir
Οι πινελιές είναι χαλαρές, οι χαρακτήρες στην οθόνη είναι διαφορετικοί από τους παραδοσιακούς πίνακες και το φως στο πρόσωπο αισθάνεται μπερδεμένο και σκοτεινό, δεν εστιάζει στην πραγματική αίσθηση του δέρματος, απεικονίζεται το βάθος του προσώπου, τα μάτια καλύπτονται από σκιές , Δεν φαίνεται πολύ ενδιαφέρον.
Ο Renoir αποτυπώνει τις μυστηριώδεις αποχρώσεις που ρίχνουν οι άνθρωποι στη φύση, μέσα από τη σκιά και το φως των δέντρων. Στην παρουσίαση των τόνων χρησιμοποίησε τη μέθοδο του χρώματος που χρησιμοποιούσαν οι ιμπρεσιονιστές.
Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στη συλλογή του Musée d'Orsay στο Παρίσι, Γαλλία.
3, Μεσημεριανό γεύμα του The Boating Party
Γεύμα του Κόμματος Βαρκάδας
Το «Luncheon Of The Boating Party», που ολοκληρώθηκε το 1881 όταν ο Ρενουάρ ήταν 40 ετών, είναι το πιο αναγνωρίσιμο και σπουδαιότερο έργο της καλλιτεχνικής του καριέρας.
Το έργο απεικονίζει τους φίλους του Ρενουάρ να διασκεδάζουν στα μπαλκόνια των εστιατορίων κατά μήκος του Σηκουάνα. Στο μπαλκόνι του εστιατορίου Maison Fournaise στον ποταμό Σηκουάνα, γευσιγνωσία κρασιού και ευχάριστη συζήτηση.
Δίσκος σερβιρίσματος Auguste Renoir
Οι Παριζιάνοι πηγαίνουν συχνά στο εστιατόριο Maison Fournaise, νοικιάζουν βάρκα, δοκιμάζουν το φαγητό ή διανυκτερεύουν. Αυτός ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιες φόρμες, ομαλές πινελιές και χορευτικό φως και σκιά.
Η εικόνα είναι γεμάτη ζωή, το φως διαπερνά κάθε γωνιά, το μπουκάλι του κρασιού στο τραπέζι λαμπυρίζει στον ήλιο, οι φωτεινές κηλίδες χορεύουν στα φύλλα, ο πίνακας συνδυάζει τρεις ζωγραφικούς τύπους φιγούρας, νεκρή φύση και τοπίο, με απαλές πινελιές και απαλή χρωματική απόδοση.
4, Dance At Bougival
Dance At Bougival
Το Dance at Bougival, που δημιουργήθηκε το 1883, είναι ένας από τους τρεις πίνακες της σειράς Renoir Dance, με τους άλλους δύο να είναι ο Χορός της Πόλης και ο Χορός της Χώρας.
Στους τρεις πίνακες, υπάρχουν τρία ζευγάρια χορευτικών εταίρων, τρεις περιστάσεις, τρία χορευτικά πάρτι και τρεις ιστορίες αγάπης. Το υπαίθριο χορευτικό πάρτι είναι λίγο πιο χαλαρό και χαλαρό λόγω της ενσωμάτωσης του ηλιακού φωτός, του αέρα, του τραγουδιού των πουλιών και των δέντρων, και ο αέρας φαίνεται να είναι γεμάτος με τη μυρωδιά της αγάπης.
Κάτω από το στοργικό βλέμμα του άντρα, η νεαρή και όμορφη κοπέλα γύρισε στο ένα πλάι ντροπαλά, με ένα αχνό κοκκίνισμα στο πρόσωπό της.
Αναμνηστικό παζλ Auguste Renoir
Η χρωματική αντιστοίχιση είναι απλή και φωτεινή. Το γυναικείο λευκό φόρεμα είναι διακοσμημένο με ανοιχτό κόκκινο δαντέλα και κόκκινο καπέλο, που σχηματίζει μια έντονη και αρμονική ανοιχτόχρωμη και σκοτεινή αντίθεση με τα σκούρα ανδρικά ρούχα και το κίτρινο καπέλο.
Το ασπρόμαυρο είναι πάντα η πιο κλασική μόδα, αλλά σε αντίθεση με το μεταγενέστερο «City Dance», το ασπρόμαυρο εδώ είναι γεμάτο χαρά και ευκολία, όπως το φόρεμα με γάζα σε ένα κορίτσι, δίνοντας στους ανθρώπους μια ευχάριστη αίσθηση.
Τώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, Η.Π.Α.
5, Κορίτσια στο πιάνο
Κορίτσια στο πιάνο
Το Girls At The Piano (Jeunes filles au piano) είναι ένας πίνακας του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Pierre-Auguste Renoir, που δημιουργήθηκε το 1892.
Ο πίνακας παραγγέλθηκε από το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Ο Ρενουάρ δείχνει δύο νεαρά κορίτσια δίπλα σε ένα ξύλινο πιάνο, το ένα με λευκό φόρεμα, να κάθονται, φαινομενικά έτοιμα να παίξουν πιάνο. Και ένα άλλο κορίτσι στάθηκε δίπλα της και διάβαζε τις σημειώσεις.
Τα δύο κορίτσια διάβασαν προσεκτικά τις παρτιτούρες στο πιάνο, το ένα καθόταν κοιτώντας ψηλά, το άλλο στάθηκε δίπλα-δίπλα, με το ένα χέρι στην καρέκλα και το ένα χέρι στο πιάνο κοίταζε τις παρτιτούρες και συνέθεσε όμορφα.
Τσάντα τσάντα Auguste Renoir
Το “Girls At The Piano” ανήκει στο ιμπρεσιονιστικό στυλ. Όλος ο πίνακας είναι πολύχρωμος, εξαιρετικά απαλός και χαριτωμένος, με λείες γραμμές και ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη από μια γλυκιά και αθώα ατμόσφαιρα.
Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Musée d'Orsay στο Παρίσι, Γαλλία.
6, Ξαπλωμένο γυμνό
Ξαπλωμένο γυμνό
Το "Reclining Nude" δημιουργήθηκε το 1883, είναι ένα από μια σειρά γυμνών πορτρέτων του Pierre-Auguste Renoir. Το έργο βρίσκεται στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Τα γυναικεία γυμνά έγιναν ένα από τα κεντρικά θέματα των μεταγενέστερων έργων του Ρενουάρ, τα οποία εκφράστηκαν με διάφορες μορφές, όπως στατικά γυμνά, γυμνά κολύμβησης, μεμονωμένα γυμνά και συνδυασμένα γυμνά.
Στο «Reclining Nude», το ξαπλωμένο γυμνό δείχνει τον Renoir να στρέφεται σε καθαρούς, αιχμηρούς πίνακες ζωγραφικής, με το γυμνό σώμα της γυναίκας να πλαισιώνει ένα θολό φόντο ιμπρεσιονιστικού τοπίου.
Τα συστηματικά έργα του γυναικείου γυμνού μαρτυρούν την επιρροή της κλασικής και αναγεννησιακής τέχνης στη δημιουργία του Ρενουάρ, και το γυμνό ήταν βασικό στοιχείο και των δύο κινημάτων: από την Αφροδίτη της Μήλου, από τον Τζορτζιόνε και τον Τιτσιάνο μέχρι τον Ρούμπενς.
Η καλλιτεχνική τεχνική των γυναικών που γυρίζουν την πλάτη στο κοινό σε αυτό το έργο προέρχεται από τον μεγάλο νεοκλασικό ζωγράφο Ingres και τις υπηρέτριές του. Ως εκ τούτου, η δεκαετία του 1880 είναι γνωστή ως η «περίοδος Ingres» του Renoir.
Σκουλαρίκι Pierre Auguste Renoir
Ο Ογκίστ Ρενουάρ βοήθησε να γίνει πρωτοπόρος στην ιμπρεσιονιστική σχολή ζωγραφικής με τον διαισθητικό, συναισθηματικό χειρισμό του χρώματος και το ευρύ λεξιλόγιο με σύντομες, γρήγορες και χαλαρές πινελιές. Μαζί με τον Claude Monet, ο Renoir τοποθέτησε τον αυθορμητισμό και την ιδιαιτερότητα του φωτός πάνω από τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές. Είναι και αυτή μια από τις κλασικές τεχνικές του ιμπρεσιονισμού.
Τα χαρούμενα, γεμάτα φως τοπία και τα πορτρέτα του Ρενουάρ παραμένουν από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα τέχνης στο δυτικό κανόνα. Τα έργα του πωλούνται συνήθως για οκτώ φιγούρες σε δημοπρασία και συλλέγονται από πολλά μουσεία, όπως το Musée d'Orsay, το Metropolitan Museum of Art και άλλα.
7, The Large Bathers
Οι Μεγάλοι Λουόμενοι
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια ομάδα γυμνών γυναικών σε ένα ξέφωτο του δάσους. Ζωγραφισμένο στο απόγειο του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, περιγράφεται ως το πιο φιλόδοξο έργο του Ρενουάρ. Αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας, Πενσυλβάνια, ΗΠΑ.
Αυτό το έργο μπορεί να θεωρηθεί ως το αποκορύφωμα της «περίοδος των Ingres». Μια ομάδα γυναικείων γυμνών παίζει στο αγροτικό τοπίο των μικρών ποταμών και των νερών. Οι χαρακτήρες είναι στρογγυλοί και τρισδιάστατοι.
Κούπα Pierre Auguste Renoir
Παρόλο που ο Ρενουάρ χρειάστηκαν τρία χρόνια για να ικανοποιηθεί ο πίνακας με τη σύνθεσή του και τελικά να τελειώσει, ο πίνακας επικρίθηκε από τους κριτικούς για τη γλυπτική του ρευστότητα και την αντίληψη του καλλιτέχνη Αλλαγές στο στυλ.
Η συνάντηση άφησε τον Ρενουάρ εξουθενωμένο, ισχυριζόμενος ότι δεν θα αφιέρωνε ποτέ ξανά τόσο πολύ χρόνο στη δουλειά.
8, The Swing
Η κούνια
Το "The Swing" είναι μια ελαιογραφία που δημιουργήθηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Pierre-Auguste Renoir το 1876. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 92 x 73 cm και βρίσκεται τώρα στη συλλογή του Musée d'Orsay.
Ένα κορίτσι στέκεται σε μια κούνια και ένας νεαρός άνδρας της μιλάει με την πλάτη του στο κοινό. Γύρισε μακριά, ενώ ένα παιδί κοίταξε ψηλά τον άντρα, ένα άλλο τον κοιτούσε από το βάθος.
The Swing Wall Decor
Ένα ροζ φόρεμα με καπέλο στο κεφάλι προσθέτει στη γοητεία του πίνακα. Το φως του ήλιου σπάει από τις σκιές καθώς περνά μέσα από δέντρα και το φως που τρέμει αποδίδεται από χλωμά μπαλώματα, ειδικά στα ρούχα και στο έδαφος.
Ο Ρενουάρ δημιούργησε τον πίνακα σε αυτό που σήμερα είναι ο κήπος του Μουσείου της Μονμάρτρης. Το μοντέλο ήταν η Jeanne Samary, αγαπημένη του Renoir που εμφανιζόταν σε πολλούς από τους πίνακές του.
9, La Grenouillere
La Grenouillere
Το "La Grenouillère" είναι ένα λάδι σε καμβά του Pierre-Auguste Renoir από το 1869, τώρα στο Εθνικό Μουσείο της Στοκχόλμης.
Αυτός ο πίνακας είναι πολύ αφηγηματικός. Δημιουργήθηκε στις πρώτες μέρες του ιμπρεσιονισμού, και το καλοκαίρι του 1869, ο Ρενουάρ και Κλοντ Μονέ άρχισε να σχεδιάζει δίπλα στο νερό στο La Grenouillère, ένα θέρετρο για βαρκάδες και λουτρά στον Σηκουάνα έξω από το Παρίσι.
Εποξειδικό μπρελόκ Auguste Renoir
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε το La Grenouillère, την εκδοχή του Κλοντ Μονέ του Bain à la Grenouillère.
Αυτή ήταν μια στιγμή ορόσημο στην ιστορία της ιμπρεσιονιστικής τέχνης, καθώς οι δυο τους ανέπτυξαν μερικές από τις θεωρίες, τις τεχνικές και τις πρακτικές που θα οδηγούσαν στον ιμπρεσιονισμό, δημιουργώντας μια «κλασική ιμπρεσιονιστική γλώσσα ζωγραφικής».
10, Οι Ομπρέλες
Οι Ομπρέλες
Οι Ομπρέλες είναι ένα λάδι σε καμβά του Pierre-Auguste Renoir, τώρα στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου.
Ένας λόγος που αυτό το έργο είναι διάσημο είναι ότι ζωγραφίστηκε σε δύο φάσεις από τον καλλιτέχνη τη δεκαετία του 1880. Ο Ρενουάρ άρχισε να δουλεύει με ιμπρεσιονιστικές πινελιές και ζωηρούς τόνους γύρω στο 1881. Το 1885 ολοκλήρωσε τον πίνακα χρησιμοποιώντας την έμπνευση της κλασικής τέχνης.
Ογκίστ Ρενουάρ Σουβέρ
Ο πίνακας έχει ύψος 180.3×114.9 εκ. Απεικονίζει μια πολυσύχναστη σκηνή δρόμου στο Παρίσι με τους περισσότερους ανθρώπους να χρησιμοποιούν ομπρέλες για να μην βρέχει. Στα δεξιά, μια μητέρα κοιτάζει τις κόρες της, η καθεμία ντυμένη στα τέλη του 19ου αιώνα.
Η κύρια γυναικεία φιγούρα στην αριστερή πλευρά της εικόνας θεωρείται συνήθως η Suzanne Valadon, η ερωμένη του Renoir. Το επίκεντρο του πίνακα δεν βρίσκεται στο κέντρο και η σύνθεση φαίνεται φυσική.
Οι γωνίες των ομπρελών είναι προσεκτικά τοποθετημένες για να σχηματίζουν γεωμετρικά σχήματα, με πολλές φιγούρες να περικόπτονται από το πλαίσιο, ενώ το bandbox της κύριας φιγούρας και το τσέρκι του κοριτσιού προσθέτουν στρογγυλεμένα στοιχεία.
Συλλεκτικό επιτραπέζιο χαλάκι Auguste Renoir
Ο Pierre-Auguste Renoir ήταν Γάλλος ζωγράφος. Ήταν ένας από τους ιδρυτές και βασικούς υποστηρικτές του ιμπρεσιονισμού, ενός καλλιτεχνικού κινήματος που έφερε επανάσταση ευρωπαϊκός ζωγραφική και γλυπτική στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από ζωηρά χρώματα, ρευστές πινελιές και φως από το ύπαιθρο – όλα με μια λέξη, όλα για το καλοκαίρι!
Αν αναζητάτε κάποια έμπνευση για να φτιάξετε καλλιτεχνικά δώρα, αναμνηστικά, καλώς ήρθατε να επικοινωνήσετε με την ομάδα του TALMUD, η σειρά αναμνηστικών μας Pierre-Auguste Renoir, μπορεί να σας προσφέρει πολλές επιλογές.
Βίντεο-Αναμνηστικά του Pierre Auguste Renoir