Βίντεο-Πωλ Γκωγκέν
Ο Eugène Henri Paul Gauguin (7 Ιουνίου 1848 έως 8 Μαΐου 1903), γνωστός απλώς ως Paul Gauguin, ήταν διάσημος Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης και γλύπτης.
Ο Γκωγκέν είναι γνωστός εκπρόσωπος του γαλλικού μετα-ιμπρεσιονισμού και ήταν καλλιτέχνης της ίδιας περιόδου με τον διάσημο Ολλανδό ζωγράφο Βίνσεντ βαν Γκογκ. Προσπάθησε να επιτύχει στα έργα του μια «πρωτόγονη» έκφραση ψυχικών και συναισθηματικών καταστάσεων.
Ο Paul Gauguin ήταν επίσης μια σημαντική προσωπικότητα στο κίνημα της συμβολιστικής τέχνης στις αρχές του 1900. Η χρήση τολμηρών χρωμάτων, οι υπερβολικές σωματικές αναλογίες και οι έντονες αντιθέσεις στους πίνακές του τον ξεχώρισαν από τους συγχρόνους του και άνοιξαν το δρόμο για το πρωτογονιστικό κίνημα της τέχνης.
Η καλλιτεχνική δημιουργία του Γκωγκέν επηρεάστηκε από το ύφος cloisonne και ήταν επίσης ένας σημαντικός επαγγελματίας της ξυλογραφίας και των μορφών ξυλογραφίας. Τα αξιόλογα επιτεύγματα του καλλιτέχνη επηρέασαν τη γαλλική πρωτοπορία και πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες όπως π.χ Pablo Picasso και ο Ανρί Ματίς.
Στο τέλος της ζωής του πέρασε δέκα χρόνια στη Γαλλική Πολυνησία. Οι πίνακες αυτής της εποχής απεικονίζουν φιγούρες ή τοπία της περιοχής.
Ακολουθούν 10 έργα ζωγραφικής του Paul Gauguin για αναφορά.
1, Αυτοπροσωπογραφία
Αυτοπροσωπογραφία
Το "Self-Portrait" είναι το "Self-Portrait" του Paul Gauguin, που ονομάζεται επίσης "Self-Portrait Dedicated to Van Gogh", που δημιουργήθηκε το 1888.
Αυτός ο πίνακας είναι μια αυτοπροσωπογραφία που δόθηκε στον Βαν Γκογκ από τον Γκωγκέν, με το κεφάλι του Μπερνάρ στην επάνω δεξιά γωνία. Ο Bernard είναι καλός φίλος των δύο. Αυτή τη στιγμή στεγάζεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.
Αυτοπροσωπογραφία Ξύλινος Μαγνήτης
Ο Paul Gauguin είχε πολύ στενή σχέση με τον σύγχρονο ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Vincent van Gogh και είχαν συχνές ανταλλαγές για λίγο.
Αυτό το έργο είναι ένα πορτρέτο που δημιούργησε ο Γκωγκέν το 1888 μετά από αίτημα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ και του δόθηκε. Η ανταλλαγή ζωγραφικής και η ανταλλαγή καλλιτεχνικής θεωρίας και πρακτικής ήταν τα μέσα με τα οποία αυτοί οι μεγάλοι σύγχρονοι καλλιτέχνες συνέχισαν να προοδεύουν.
2, Ο Κίτρινος Χριστός
Ο Κίτρινος Χριστός
«Ο Κίτρινος Χριστός» δημιουργήθηκε το 1889 και ζωγραφίστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως το «Φαντασία μετά το κήρυγμα»: δείχνει τρεις αγρότισσες να γονατίζουν μπροστά στον σταυρό στον οποίο σταυρώθηκε ο Χριστός. Η μορφή του Χριστού είναι μάλλον ωμά σχεδιασμένη και η γενικευμένη φυσική επεξεργασία αυτού του αγάλματος δείχνει τα χαρακτηριστικά της λαϊκής δημιουργίας.
Η έκφραση του Γκωγκέν για τα ζοφερά, άγονα και φθινοπωρινά χρώματα του τοπίου εστιάζει σε μια άλλη πτυχή, δηλαδή στους κίτρινους τόνους των ειδώλων και τη σχέση τους με το κίτρινο φόντο και τις μπλε αποχρώσεις.
The Yellow Christ Bottle Opener
Επομένως, ο συμβολισμός του Γκογκέν είναι μόνο ένα μέσο για να εκφράσει ο ζωγράφος την εσωτερική του καρδιά έμμεσα. Οι σκηνές της καθημερινότητας είναι απλώς το μέσο που χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει διακοσμητικούς ρυθμούς και μοτίβα τοπίου. Και αυτός ο διακοσμητικός ρυθμός και το θέμα του τοπίου μοιάζει πάντα να είναι σύμβολο της θλίψης που συνοδεύει τα θρησκευτικά συναισθήματα.
Αυτή τη στιγμή στη συλλογή της γκαλερί Opalett Knox στο Μπάφαλο των Η.Π.Α.
3, Πότε θα παντρευτείς
Πότε θα παντρευτείς
«Πότε θα παντρευτείς;» δημιουργήθηκε από τον Γκωγκέν το 1892. Στον πίνακα υπάρχουν δύο γυναίκες από την Ταϊτή. Ο πίνακας χρησιμοποιεί τροπικά σκηνικά ως φόντο. Το χρωματικό στυλ είναι ενθουσιώδες και τολμηρό, αλλά ο συγγραφέας έζησε μόνος και καταθλιπτικός στα τελευταία του χρόνια.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τις γυναίκες στο έργο ως ελαφρώς αφελείς, με φαρδιούς ώμους, στρογγυλά άκρα και σκούρο δέρμα, σαν να κοιτούσε δειλά πολιτισμένους ανθρώπους σε έναν άγνωστο κόσμο από τον πίνακα.
Πότε θα παντρευτείς άλμπουμ φωτογραφιών
Έχουν συνετά και φιλικά μάτια και ήσυχη στάση, αλλά κρατούν εσκεμμένα μια ορισμένη απόσταση από εσάς. Όχι μόνο δεν υπάρχει καθόλου προσποίηση, αλλά έχουν και μια φυσική κομψότητα.
Ο πίνακας ανήκε αρχικά σε έναν Ελβετό συλλέκτη. Αργότερα πουλήθηκε για 300 εκατομμύρια δολάρια το 2015, σημειώνοντας ρεκόρ για την ακριβότερη πώληση έργων τέχνης.
4, Spirit Of The Dead Watching
Το Spirit Of The Dead παρακολουθεί
Το κίτρινο του σεντονιού στο «Spirit Of The Dead Watching» συνδέει το μωβ φόντο με το πορτοκαλοκίτρινο ανθρώπινο σώμα και το μπλε κάλυμμα εδώ.
Αυτό που αναδύεται μπροστά στα μάτια μας είναι μια ξαφνική, λαμπερή αρμονία που κάνει κάποιον να νιώθει σαν να είναι το είδος του φωσφορίζοντος τρεμουλιάσματος που οι άνθρωποι των Μαορί βλέπουν ως περιπλανώμενα πνεύματα.
Πνεύμα των νεκρών βλέποντας κορνίζα
Δυστυχώς, επειδή ο Γκωγκέν ακολούθησε τις αρχές του συμβολισμού, εισήγαγε την εικόνα των φαντασμάτων στον πίνακα. Το γυμνό σε αυτόν τον πίνακα είναι πολύ ρεαλιστικό, επομένως όσο λιγότερο νατουραλιστικό και παράξενο υπάρχει στον πίνακα, τόσο περισσότερο ξεχωρίζει από τα συμβολικά και διακοσμητικά στοιχεία.
5, Γυναίκα με ένα λουλούδι
γυναίκα με ένα λουλούδι
Το "Woman With A Flower", γνωστό και ως "The Young Girl of Tahiti", είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον Gauguin το 1891.
Σε αυτόν τον πίνακα, μια γυναίκα από την Ταϊτή είναι ντυμένη με μπλε-μοβ ρούχα, με καστανοκίτρινο δέρμα και μπλε-μαύρα μαλλιά. Ολόκληρο το κομμάτι είναι πορτοκαλοκίτρινο στο πάνω μισό και κόκκινο στο κάτω μισό, μπροστά σε φωτεινό φόντο με διάσπαρτα πράσινα φύλλα.
Ορισμένα ελαττώματα δομής, αναλογίας, όγκου και φωτεινής παρουσίασης σε αυτόν τον πίνακα έχουν επίσης γίνει ανεκτίμητα γιατί αντανακλούν τη φρεσκάδα και τη ζωντάνια της τεχνικής έκφρασης και την ασυγκράτητη δημιουργία του καλλιτέχνη.
γυναίκα με μια καρφίτσα λουλουδιών
Αργότερα, ο Γκωγκέν παρήγαγε επίσης μερικά όμορφα έργα όπως αυτό, αλλά αυτό το έργο θεωρείται η καλύτερη καλλιτεχνική δημιουργία στο ίδιο στυλ του καλλιτέχνη.
6, Γυναίκες της Ταϊτής
Γυναίκες της Ταϊτής
Το Tahitian Women on the Beach είναι ένας πίνακας του 1891 του Paul Gauguin. Ο πίνακας απεικονίζει δύο γυναίκες στην παραλία του νησιού της Ταϊτής στον Ειρηνικό.
Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Musée d'Orsay, που βρίσκεται στο Παρίσι της Γαλλίας.
Δίσκος σερβιρίσματος Paul Gauguin
Στην καλλιτεχνική δημιουργία, διαφορετικοί μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι έχουν διαφορετικές δεξιότητες χειρισμού για το πώς να συνδυάζουν συμπαγείς φόρμες και επίπεδα μοτίβα. Ο Seurat έλυσε αυτό το πρόβλημα με stippling, ο Cezanne το έλυσε χρησιμοποιώντας χρωματική μοντελοποίηση.
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Γκωγκέν χρησιμοποιούσε συχνά μια ρέουσα ζωφόρο για τον ίδιο σκοπό, συνδέοντας το στερεό και την επιφάνεια με άλλα μέσα.
7, The Painter of Sunflowers
Ο ζωγράφος των ηλίανθων
Η σχέση μεταξύ του Paul Gauguin και του Van Gogh μπορεί να αντικατοπτριστεί σε κάποιο βαθμό από τον πίνακα "The Painter of Sunflowers".
Αυτό το έργο δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 1888, ο Paul Gauguin ζωγράφισε τον Vincent van Gogh στο "The Painter of Sunflowers". Το ζευγάρι ζούσε σε ένα κίτρινο σπίτι στη νότια γαλλική πόλη της Αρλ εκείνη την εποχή.
Ο ζωγράφος Vincent εργάζεται μπροστά στον καμβά, κρατώντας στο αριστερό του χέρι ένα πίνακα σχεδίασης και στο δεξί του ένα πινέλο σε επαφή με τον καμβά. Ο Γκωγκέν τοποθέτησε τον καλλιτέχνη στη δεξιά άκρη του καμβά, με τα χέρια του να απλώνονται έξω από τον πίνακα. Απέναντι από τον Βαν Γκογκ είναι ο καμβάς.
Τσάντα Paul Gauguin Tote
Ως πορτρέτο, είναι μια μαρτυρία της αλληλεπίδρασης δύο μετα-ιμπρεσιονιστών ζωγράφων μιας συγκεκριμένης περιόδου. Αργότερα, αν και η σχέση μεταξύ του Γκογκέν και του Βαν Γκογκ γινόταν όλο και πιο τεταμένη και δεν ήταν πλέον σε επαφή, ο Γκογκέν εξακολουθούσε να αγαπά τα έργα της σειράς ηλίανθων του Βαν Γκογκ.
Και το «The Painter of Sunflowers» του Γκωγκέν μπορεί να θεωρηθεί ως φόρος τιμής στον Βίνσεντ!
8, Σιέστα
Μεσημεριανός ύπνος
Το Siesta, μια αφίσα με λάδι από τον Paul Gauguin, περίπου το 1893, είναι μια ανεπιτήδευτη απεικόνιση μιας ομάδας γυναικών από την Ταϊτή ντυμένες με δυτικά ρούχα, στον καυτό απογευματινό ήλιο, ανάμεσα στα δροσερά δέντρα στα μπαλκόνια τους Κουβεντιάζουν στη σκιά.
Με ζεστό καιρό, οι γυναίκες ξεκουράζονται σε σκεπασμένα μπαλκόνια και σκιερά χόρτα. Ένας από αυτούς σιδερώνει ενώ οι άλλοι δεν κάνουν τίποτα.
Ήταν και οι δύο γηγενείς γυναίκες της Ταϊτής, αλλά τα φαρδιά ρούχα ευρωπαϊκού στιλ και τα πολύχρωμα prints θύμιζαν ιδιαίτερα αυτού του είδους τα περιοδικά.
Κεραμική κούπα Paul Gauguin
Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του πρώτου μεγάλου ταξιδιού του Γκωγκέν στην Ταϊτή και τώρα βρίσκεται στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
9, Ποτέ
Ποτέ
Το "Nevermore" είναι μια ελαιογραφία του 1897 του Γάλλου μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Paul Gauguin, που δημιουργήθηκε κατά τη δεύτερη παραμονή του καλλιτέχνη στην Ταϊτή.
Αυτό το αινιγματικό κομμάτι απεικονίζει μια γυμνή Pahura, τη γυναίκα του Gauguin ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι στο εξοχικό τους σπίτι, με την αισθησιακή φιγούρα της να αντηχεί τις καμπύλες του κεφαλιού. Ένα κοράκι και δύο μυστηριώδεις φιγούρες διακρίνονται στο βάθος πίσω από το κρεβάτι.
Η εμφάνιση του κορακιού είναι ξεκάθαρα ηχώ του ποιήματος του Έντγκαρ Άλαν Πόε του 1845 «The Raven», πολύ γνωστό στον Γκωγκέν και στο αποχαιρετιστήριο πάρτι του το 1891. Σε αυτό το ποίημα, το κοράκι προφέρει τη λέξη «ποτέ ξανά» ως απάντηση σε μια ερώτηση ενός μαθητή που θρηνεί.
Σουβέρ από Cork Paul Gauguin
Κατά τη δημιουργία αυτού του πίνακα, η Pahura θρηνούσε για την απώλεια του πρώτου της παιδιού, ενώ ο Gauguin θρηνούσε την απώλεια της κόρης της Irene. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι το πουλί αντιπροσώπευε ένα «πουλί δαίμονα του παρατηρητή».
Βρίσκεται στη συλλογή του Courtauld School of Art και εκτίθεται στην γκαλερί από το 1932.
10, Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε? Που πάμε?
Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε? Που πάμε?
«Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε? Που πάμε?" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Γάλλου καλλιτέχνη Paul Gauguin. Ο πίνακας θεωρήθηκε από τον Γκωγκέν ως ένα αριστούργημα, που θεωρείται «ένα φιλοσοφικό έργο συγκρίσιμο με το θέμα των Ευαγγελίων».
Γνωστός για το μυστηριώδες θέμα και την ατμόσφαιρά του, ο πίνακας αναδεικνύει το μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ τέχνης. Ο καλλιτεχνικός χαρακτήρας του Γκωγκέν μεταφέρει μια συναισθηματική ή εξπρεσιονιστική δύναμη μέσα από τη ζωηρή χρήση του χρώματος και τις βαριές πινελιές.
Ακρυλική επιγραφή Paul Gauguin
Στα τέλη του 1897, ο Γκωγκέν ήταν ανίατος άρρωστος και ήλπιζε να ζωγραφίσει μια μεγάλη και τελευταία διαθήκη πριν από το θάνατό του, και αυτό το αριστούργημα γεννήθηκε.
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε στην Ταϊτή και τώρα βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών στη Βοστώνη της Μασαχουσέτης.
Μεταλλικός μαγνήτης Paul Gauguin
Ο Paul Gauguin είναι ένας από τους πιο διάσημους μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφους στον κόσμο. Είναι γνωστός για τους πολύχρωμους και μοναδικούς πίνακές του, οι οποίοι συχνά απεικονίζουν τη ζωή στην Ταϊτή.
Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος που ζει στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Γκωγκέν είναι περισσότερο γνωστός για την τολμηρή χρήση του χρώματος και το ξεχωριστό του στυλ που ξεφεύγει από την παραδοσιακή ευρωπαϊκή ζωγραφική. Η τέχνη του έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό πολλούς καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία, συμπεριλαμβανομένων των Pablo Picasso, Henri Matisse και Vincent van Gogh.
Η ομάδα ανάπτυξης αναμνηστικών TALMUD έχει αναπτύξει μια σειρά προσαρμοσμένων αναμνηστικών τέχνης που βασίζονται σε μια λεπτομερή μελέτη των έργων τέχνης του Gauguin, τα οποία αρέσουν στους καλλιτέχνες και στους λάτρεις της τέχνης.
Είτε είστε διευθυντής μουσείου τέχνης, ζωγράφος τέχνης ή προγραμματιστής εκθέσεων τέχνης, τα επαγγελματικά αναμνηστικά τέχνης του TALMUD μπορούν να σας προσφέρουν περισσότερες ιδέες για να σας βοηθήσουν να πετύχετε στη λιανική πώληση αναμνηστικών.
Ρίξτε μια ματιά στον ιστότοπό μας τώρα και ανακαλύψτε Paul Gauguinκαταπληκτικά προσαρμοσμένα αναμνηστικά δώρα!
Βίντεο-Αναμνηστικά Paul Gauguin