Βίντεο-Paul Cézanne
Paul Cézanne (Ιανουάριος 1839 – Οκτώβριος 1906) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης και παγκοσμίου φήμης μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος.
Το έργο του καλλιτέχνη είναι μια γέφυρα μεταξύ του ιμπρεσιονισμού στα τέλη του 19ου αιώνα και του κυβισμού, μια νέα γραμμή καλλιτεχνικής εξερεύνησης στις αρχές του 20ού αιώνα. Τόσο ο Ματίς όσο και ο Πικάσο θεωρούσαν τον Σεζάν «τον πατέρα όλων μας».
Η εξερεύνηση της γεωμετρικής απλοποίησης και των οπτικών φαινομένων του Paul Cézanne ενέπνευσε πολλούς ζωγράφους του 20ού αιώνα να πειραματιστούν με απλοποιημένες και σύνθετες πολλαπλές όψεις. Το έργο του καταδεικνύει τη μαεστρία και τη χρήση του σχεδίου, του χρώματος, της σύνθεσης και της χαρτογραφίας.
Ο Σεζάν συχνά χρησιμοποιεί επαναλαμβανόμενες, ευαίσθητες και διερευνητικές πινελιές για να επιτύχει υψηλό βαθμό χαρακτήρα και σαφήνειας. Χρησιμοποιεί επίπεδα χρώματος και μικροσκοπικές πινελιές για να σχηματίσει πολύπλοκα πεδία που δείχνουν τόσο τα αισθησιακά αποτελέσματα του ματιού όσο και την αφηρημένη λογική της φύσης.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη μεταφέρουν τη εις βάθος μελέτη του Σεζάν του θέματός του, μια διερευνητική ματιά και μια επίμονη προσπάθεια να αντιμετωπίσει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης οπτικής αντίληψης.
Αυτή είναι η προσφορά του στην παγκόσμια τέχνη. Εδώ είναι 10 από τους πιο διάσημους πίνακες ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών.
1, The Bathers
Οι Λουόμενοι
Το «The Bathers» είναι μια ελαιογραφία του Γάλλου καλλιτέχνη Paul Cézanne που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1906.
Ο πίνακας μερικές φορές αναφέρεται ως «Ο μεγάλος λουόμενος» ή «μεγάλος λουόμενος», (για να τον ξεχωρίσει από τα άλλα μικρότερα έργα του καλλιτέχνη με το ίδιο θέμα) και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της σύγχρονης τέχνης και γενικά θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα έργα του Σεζάν.
Σε κάθε εκδοχή του «The Bathers», ο Paul Cézanne προσπαθεί να κρατήσει το έργο του περιζήτητο από το αρχάριο κοινό, ξεφεύγοντας από τις εφήμερες μόδες, ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή μορφή της ζωγραφικής και δίνοντας στο έργο του μια διαχρονική ποιότητα.
Κάνοντας αυτό ανοίγει το δρόμο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες να αγνοήσουν τις τρέχουσες τάσεις και να ζωγραφίσουν έργα που είναι εξίσου ελκυστικά για όλες τις γενιές.
Οι αφηρημένες γυμνές γυναίκες στο «The Bathers» προικίζουν τον πίνακα με ένταση και πυκνότητα. Η ικανότητα του καλλιτέχνη στη συμμετρία διαστάσεων είναι αξιοσημείωτη, προσαρμόζοντας γυμνές φόρμες σε τριγωνικά σχέδια δέντρων και ποταμών.
Η δεξιοτεχνία στην απεικόνιση τοπίων και νεκρών φύσεων θυμίζει επίσης στους Μεγάλους Λουόμενους τα έργα των Τιτσιάνο και Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Συχνά συγκρίνεται επίσης με τον διάσημο Ισπανό καλλιτέχνη Πικάσο"Les Demoiselles d'Avignon" της ίδιας περιόδου.
The Bathers Post
Ο Σεζάν χρειάστηκε επτά χρόνια για να δημιουργήσει τον πίνακα, ο οποίος ήταν ακόμη ημιτελής όταν πέθανε το 1906. Ο πίνακας αγοράστηκε το 1937 από τον Joseph E. Widener, σημαντικό ευεργέτη του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Ο πίνακας, που εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, είναι ο μεγαλύτερος σε μια σειρά έργων ζωγραφικής του Bather του Σεζάν. Άλλα βρίσκονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, στο Ίδρυμα Barnes στην Πενσυλβάνια και στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.
2, The Card Players 
Οι παίκτες καρτών
Το «The Card Player» είναι μια σειρά από πίνακες του Paul Cézanne, που ολοκληρώθηκε στην τελευταία ζωγραφική περίοδο του Cézanne στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Υπάρχουν πέντε κομμάτια σε αυτή τη σειρά, όλα διαφορετικών μεγεθών και χαρακτήρων. Επιπλέον, ο Σεζάν σχεδίασε μερικά προσχέδια για αυτή τη σειρά έργων.
Το μεγαλύτερο από το "The Card Player" ολοκληρώθηκε μεταξύ 1890 και 1892 και τώρα βρίσκεται στη συλλογή του Ιδρύματος Barnes στις Ηνωμένες Πολιτείες. Υπάρχουν πέντε χαρακτήρες στον πίνακα. Το άτομο που στέκεται πίσω μπορεί να έχει προστεθεί ειδικά από τον Σεζάν για να βελτιώσει το βάθος πεδίου.
Η πινακίδα κυκλοφορίας των καρτών
Η σύνθεση ενός άλλου «Card Player» από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης είναι παρόμοια με το μεγαλύτερο, αλλά μόνο το μισό μέγεθος του τελευταίου. Μελέτες με ακτίνες Χ και υπέρυθρες έχουν βρει ότι υπάρχουν στρώματα χρώματος κάτω από αυτόν τον πίνακα. Και γραφίτης, που σημαίνει ότι μπορεί να είναι ο πρώτος πίνακας που ζωγράφισε ο Σεζάν μετά από επανειλημμένες τροποποιήσεις, παρά ο δεύτερος.
Το πλαίσιο φωτογραφιών του Card Player
Η σύνθεση του «The Card Player» βελτιώθηκε περαιτέρω στα τρία τελευταία έργα. Ο Σεζάν διέγραψε τους περαστικούς στο παρασκήνιο, έτσι ώστε η προσοχή του κοινού να είναι στραμμένη στο χαρτοπαίκτη. Ο μικρότερος από αυτούς τους τρεις πίνακες βρίσκεται τώρα στο Musée d'Orsay στο Παρίσι. Ο ιστορικός τέχνης Meyer Shapiro είπε ότι αυτό είναι το πιο τέλειο στη σειρά "Card Player".
Επιπλέον, μπορεί να είναι και η τελευταία φωτογραφία αυτής της σειράς. Οι υπόλοιποι δύο πίνακες βρίσκονται στη συλλογή του Κολεγίου Τέχνης Kotoud στο Λονδίνο και ο άλλος βρίσκεται στα χέρια ιδιωτών συλλεκτών.
3, Mont Sainte-Victoire
Mont Sainte-Victoire
Το Mont Sainte-Victoire είναι μια ομάδα ελαιογραφιών που φιλοτέχνησε ο Γάλλος ζωγράφος Paul Cezanne.
Το Mont Saint-Victor είναι ένα βουνό στη Γαλλία. Δεδομένου ότι η καλύβα του Σεζάν μπορεί να δει ολόκληρο το βουνό, έχει ζωγραφίσει δεκάδες έργα για αυτό το βουνό.
Βαμβακερές τσάντες Paul Cézanne
Το μπλε στο βουνό είναι η εντύπωση του αέρα. Αυτός ο πίνακας είναι έργο μετα-ιμπρεσιονισμού. Ο Σεζάν, ένας αναλυτικός μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος, έδωσε μεγάλη προσοχή στα χρωματικά μπλοκ και στα σχήματα όταν ζωγράφιζε αυτούς τους πίνακες.
Χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα για να απεικονίσει φυσικά τοπία και στη συνέχεια χρησιμοποιεί διαφορετικά χρώματα για να εκφράσει το βάθος της εικόνας.
4, Νεκρή φύση με μια κουρτίνα
Νεκρή φύση με μια κουρτίνα
Το «Still Life With A Curtain» έγινε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Cezanne το 1895.
Στα έργα νεκρής φύσης του Σεζάν, τα μήλα γίνονται συχνά τα σκίτσα του «νεκρή φύση». Πολλά μήλα τοποθετούνται ακατάστατα σε ένα τραπέζι ή ένα πιάτο με φρούτα σε ένα τραπεζομάντιλο, κάτι που είναι μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα εικόνα.
Όταν εμφανίστηκε το μήλο νεκρής φύσης του Σεζάν, ο κόσμος της δυτικής τέχνης συγκλονίστηκε. Αυτό είναι ένα μήλο χωρίς πολιτική, χωρίς δήθεν σκέψεις, χωρίς φιλοδοξίες, χωρίς βιασύνη, χωρίς να προσποιείται ότι είναι βαθύ, είναι φρέσκο, αρωματικό, αληθινό και απτό, πιστό στις φυσικές του ιδιότητες, ήσυχο και λαμπερό.
Νεκρή φύση με κορνίζα φωτογραφιών κουρτίνας
Όλες οι γυναίκες κάτω από το πινέλο του Σεζάν έμοιαζαν να έχουν ένα ταμπεραμέντο σαν μήλο. Κάθισαν εκεί, χωρίς τη λεγόμενη φιλοδοξία να δουλέψουν σκληρά για το μέλλον, ήταν τόσο ήσυχοι που ήταν απλώς ένα μήλο.
5, Pyramid Of Skulls
Πυραμίδα των κρανίων
Το «Pyramid of Skulls» κατασκευάστηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Cezanne το 1901. Απεικονίζει τέσσερα ανθρώπινα κρανία στοιβαγμένα σε μια πυραμίδα. Ζωγραφική με ανοιχτόχρωμο και σκούρο φόντο, η πυραμίδα του κρανίου είναι εξαιρετική στο έργο του καλλιτέχνη.
«Κανένας άλλος πίνακας δεν μπορεί να προσεγγίσει το κοινό τόσο κοντά όσο ο πίνακας του Σεζάν». Ο ιστορικός τέχνης François Garchamp σχολίασε: «Αυτά τα κρανία μπορούν να δώσουν στο κοινό ένα σοκ που προέρχεται από την εμπιστοσύνη των μακροχρόνιων ζωγραφιών νεκρής φύσης. ”
Μαγνήτης αναμνηστικού πυραμίδας κρανίων
Μερικά από αυτά τα έργα είναι ζωγραφισμένα με λάδι και ακουαρέλα, με αντίθεση στο νόημα και οπτικά πιο διακριτικά. Σε σύγκριση με τις παραδοσιακές μεθόδους, το θέμα του πίνακα είναι πιο ζωντανό.
Το "Skull Pyramid" είναι μοναδικό μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη και ο τρόπος του Σεζάν να τοποθετεί αντικείμενα τόσο κοντά στον θεατή έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Πικάσο και Άντι Γουόρχολ.
6, Πορτρέτο της Μαντάμ Σεζάν
Πορτρέτο της Μαντάμ Σεζάν
Το «Portrait of Madame Cézanne» φιλοτεχνήθηκε από τον Γάλλο ζωγράφο Paul Cézanne την περίοδο 1888-1890.
Ο πίνακας φαίνεται αρκετά συνηθισμένος σαν να μην έχει βαθύ νόημα. Μια γυναίκα με κόκκινο παλτό κάθεται σε μια καρέκλα με ειλικρίνεια, έστω και λίγο δύσκαμπτα. Το φόντο πίσω είναι επίσης πολύ απλό, χωρίς σχέδια ή άλλα οπτικά ελκυστικά πράγματα.
Εκτός από την απλότητα του φόντου και του πρώτου πλάνου, είδαμε μάλιστα ότι τα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων δεν σχεδιάζονταν πολύ ζωντανά και προσεκτικά όπως περιμέναμε.
Αναμνηστική Τσάντα Paul Cézanne
Αλλά κατά την άποψη του Σεζάν, αυτό το είδος ορθολογικής τάξης είναι πολύ σημαντικό. Ένιωθε ότι η ζωγραφική μπορεί να καινοτομηθεί και μπορεί να εισάγει φως και χρώμα, και ότι ο ορθολογισμός και η τάξη στον πίνακα δεν μπορεί να εγκαταλειφθεί, διαφορετικά, ένας πίνακας θα πέσει έξω και δεν θα σηκωθεί.
Το χρώμα πρέπει να αντικατοπτρίζει το βάθος, την απόσταση, το σχήμα και ακόμη και την οντότητα. Είπε πολύ παραστατικά, είπε, «Θέλω να κάνω τον ιμπρεσιονισμό μια πιο δυνατή, πιο ελκυστική και σαν μουσειακή τέχνη».
7, Το αγόρι με το κόκκινο γιλέκο
Το αγόρι με το κόκκινο γιλέκο
«Το αγόρι με το κόκκινο γιλέκο» ήταν ένας πίνακας του Πωλ Σεζάν το 1889 ή το 1890. Είναι ένα από τα αντιπροσωπευτικά έργα της ώριμης περιόδου του καλλιτέχνη.
Στο κέντρο του πίνακα απεικονίζεται ένα αγόρι. Καθόταν σε ένα τραπέζι, στραμμένο προς τα δεξιά. Ο κορμός του ήταν λυγισμένος, το αριστερό του χέρι τον στήριζε αδύναμα. Το κεφάλι του αγοριού ακουμπούσε στο χέρι που στήριζε το μάγουλό του.
Ο πίνακας οργανώνεται από τρεις κύριες διαγώνιους: τη γωνία της κεκλιμένης πλάτης και του κεφαλιού του αγοριού, τη γωνία της σκούρας πράσινης κουρτίνας πίσω από το αγόρι και τη μεγάλη γωνία του καθίσματος και του τραπεζιού που υψώνονται από κάτω αριστερά. Αυτές οι τρεις γωνίες αντισταθμίζονται από τις γωνίες των μηρών και των χεριών του αγοριού, δημιουργώντας μια σφιχτά συνδεδεμένη δομή τεμνόμενων διαγώνιων γραμμών.
Κεραμική πλάκα Paul Cézanne
Φορούσε απλά ρούχα και λευκό πουκάμισο με κόκκινο υφασμάτινο γιλέκο μπροστά και ώχρα πίσω. Φέρτε ένα μπλε παντελόνι. Στα αριστερά είναι το σκοτεινό εσωτερικό του δωματίου. Ο μπροστινός τοίχος είναι ελαφρύτερος, στον οποίο μπορεί κανείς να δει τις λεπτομέρειες ενός πίνακα.
Ο Σεζάν ζωγράφισε τέσσερα ελαιογραφικά πορτρέτα του Ιταλού αγοριού με κόκκινο γιλέκο, σε διάφορες πόζες, επιτρέποντάς του να μελετήσει τη σχέση μεταξύ μορφών και χώρου. Το πιο διάσημο από τα τέσσερα, και αυτό στο οποίο συνήθως αναφέρεται αυτός ο τίτλος.
«Εδώ υπάρχει μια τέλεια ισορροπία υψηλής ευφυΐας σύνθεσης και αυθόρμητης εικαστικής διαίσθησης». Το 1895, ο κριτικός τέχνης Gustave Geffroy είπε ότι ήταν συγκρίσιμο με τις καλύτερες φιγούρες των Παλαιών Δασκάλων.
8, Κουρτίνα, Κανάτα και Φρούτα
Κουρτίνα, κανάτα και φρούτα
Ζωγραφισμένο το 1893-1894, αυτό το έργο είναι η πιο διάσημη νεκρή φύση του Paul Cézanne και η οικεία φύση αυτών των έργων αποκαλύπτει τον εσωστρεφή χαρακτήρα του Cézanne. Κατέχει επίσης το ρεκόρ για τον πιο ακριβό πίνακα νεκρής φύσης που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.
Στο κέντρο του πίνακα τοποθετείται ένα λευκό δοχείο, με δύο πλάκες εκατέρωθεν του. Το πιάτο αριστερά είναι λευκό με γραμμική διακόσμηση στην άκρη και πέντε φρούτα. Το πιάτο στα δεξιά είναι μικρότερο, με μόνο τρία μήλα. Άλλα φρούτα ευθυγραμμίζονται στο πίσω μέρος του μικρού πιάτου και στο μπροστινό μέρος του βραστήρα.
Σουβέρ Paul Cézanne Cork
Στην επιφάνεια στήριξης του πίνακα, μερικά ρούχα κρέμονται στην άκρη. Το ύφασμα στα δεξιά καλύπτει πλήρως τη γωνία του τραπεζιού και εκτείνεται προς τα κάτω από την άκρη του πίνακα. Στα αριστερά, ένα άλλο ανοιχτόχρωμο πανί είναι σφηνωμένο κάτω από το πιάτο, που εκτείνεται προς τα εμπρός πάνω από το τραπεζάκι του καφέ.
Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τα πολυάριθμα έργα νεκρής φύσης του. Στις νεκρές φύσεις του, τα αντικείμενα είναι πάντα αυτά της καθημερινότητας, κανάτες, πιάτα, φρούτα, τραπεζομάντιλα, τραπέζια κ.λπ. Σε διαφορετικούς πίνακες αλλάζει η διάταξη και η οπτική γωνία των αντικειμένων.
9, L'Estaque, Melting Snow
L'Estaque, Melting Snow
Αυτό το έργο δημιουργήθηκε το 1871, κατά τη διάρκεια του Πρωσικού πολέμου.
Αποχρώσεις του μαύρου διαπερνούν το τοπίο, και ακόμη και το χιόνι φαίνεται να πυροδοτεί το μαύρο. Σε πλήρη αντίθεση, με μια συντριπτική, σχεδόν μονότονη μανία, αποτυπώνει την ουσία της μεταβαλλόμενης σκηνής και εκφράζει επίσης μια ψυχική κατάσταση απαισιοδοξίας και απόγνωσης.
Αναμνηστικά μπλουζάκια Paul Cézanne
Υπάρχουν μερικοί διακριτικοί τόνοι στον πίνακα: τα μεταβλητά λευκά του χιονιού και πολλά γκρι, συμπεριλαμβανομένων των ζεστών τόνων της Μέσης Γης ανάμεσα στις κόκκινες στέγες. Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες τοπίων του, μια προσωπική απάντηση στον Πρωσικό πόλεμο.
Η γεύση για κρύο μαύρο, κρύο λευκό και γκρι είναι μια αντανάκλαση της καρδιάς του καλλιτέχνη. Φαίνεται πολύ φυσικό και φαίνεται να υπάρχει κάποια αδυναμία ανάμεικτη.
10, A Modern Olympia
Μια σύγχρονη Ολυμπία
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πίνακες με το ίδιο θέμα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές και αυτός είναι ο δεύτερος από τους δύο πίνακες, η απάντηση του Σεζάν στον πίνακα του Εντουάρ Μανέ με το ίδιο θέμα το 1863.
Το έργο «A Modern Olympia» δημιουργήθηκε μεταξύ 1873 και 1874. Μετά από μια παραμονή στο Auvers-Sur-Oise, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ζωγραφίσει μια πιο ερωτική εκδοχή, χρησιμοποιώντας φωτεινότερα χρώματα και πιο δυναμικά σχέδια.
Το έργο δείχνει ξεκάθαρα έναν γυμνό υπηρέτη να αποκαλύπτει μια εξίσου άντυλη Ολυμπία, την οποία παρακολουθεί ήσυχα ένας γενειοφόρος άνδρας, που διηγείται τη συνήθη επίσκεψη ενός πελάτη στο δωμάτιο μιας πόρνης.
Μόλις το έργο εκτέθηκε, δέχτηκε πολλές κριτικές εκείνη την εποχή.
Κούπα Paul Cezanne
Ως γνωστός μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος, ο Paul Cézanne ήταν γνωστός για το αξιοσημείωτο ταλέντο και το ταλέντο του κατά τη διάρκεια ενός από τα κινήματα του ιμπρεσιονισμού του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού αιώνα υλιστικής τέχνης (δηλαδή Φωβισμός, Κυβισμός και Εξπρεσιονισμός). Χτίσε μια γέφυρα.
Τηρώντας το καινοτόμο πνεύμα των παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών, η ΤΑΛΜΟΥΔ Η ομάδα ανάπτυξης αναμνηστικών εξερευνά συνεχώς την αγορά του γαλάζιου ωκεανού εξατομικευμένων αναμνηστικών και δώρων και δημιουργεί αξία για τους πελάτες με προϊόντα υψηλής ποιότητας και προσεγμένες υπηρεσίες.
Εκτός από ιμπρεσιονιστής Βαν Γκογκ, Κλοντ Μονέ, Paul Gauguin, Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. Μελετήσαμε και εμείς Leonardo da Vinci κατά τη διάρκεια της Ιταλικά Αναγέννηση, Ολλανδικά Καλλιτέχνης της Χρυσής Εποχής Ρέμπραντ, αφηρημένος καλλιτέχνης Piet Mondrian, καθώς Άλφσονς Μούχα, ο πρωτοπόρος της εμπορευματοποίησης της τσέχικης τέχνης, Pablo Picasso, ένας διάσημος Ισπανικά καλλιτέχνης, και Katsushika Hokusai, ο κύριος του Ιαπωνικά χαρακτική.
Βίντεο-Αναμνηστικά Paul Cézanne