Ο Claude Monet (1840-1926) ήταν ένας από τους διάσημους Γάλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Είναι ιδρυτικό μέλος του κινήματος γιατί πήρε το όνομά του από το διάσημο έργο του Impression Sunrise.
Στη μακρά καριέρα του Μονέ, ήταν ο πιο συνεπής και παραγωγικός καλλιτέχνης μεταξύ των ιμπρεσιονιστών. Ζωγράφισε περίπου 2,000 έργα στη διάρκεια της ζωής του, κυρίως πίνακες φυσικών τοπίων σε εξωτερικούς χώρους.
Η ομάδα ανάπτυξης αναμνηστικών TALMUD, αφού μελέτησε λεπτομερώς τα έργα του ιμπρεσιονιστή και του Μονέ, δημιούργησε τα παρακάτω βίντεο και δημιούργησε μια σειρά από καλλιτεχνικά αναμνηστικά εμπνευσμένα από τους διάσημους πίνακες του Μονέ.
Βίντεο- Oscar Claude Monet
1, Γεύμα στο γρασίδι
μεσημεριανό στο γρασίδι
Το «Lunch on the Grass» είναι ένας πίνακας που ζωγράφισε ο ζωγράφος Μονέ όταν ήταν 25 ετών.
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε όταν ήταν σε εξωτερικό χώρο, ανήκει σε ένα αντιπροσωπευτικό έργο της νεολαίας του Μονέ.
Lunch On The Grass PP Σουπλά
Ο ζωγράφος χρησιμοποίησε ιμπρεσιονιστικές τεχνικές φωτός και σκιάς για να σχεδιάσει κυρίους και κυρίες που χαλαρώνουν στο γρασίδι. Τα σκηνικά και οι χαρακτήρες του πίνακα είναι πιο ελκυστικά.
2, Sunrise Impression
Εντύπωση ανατολής
Ο πίνακας «Sunrise Impression» είναι μια ελαιογραφία που φιλοτέχνησε ο γνωστός Γάλλος ζωγράφος Claude Monet το 1872.
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τη σκηνή του λιμανιού με την ανατολή του ηλίου τυλιγμένη στην πρωινή ομίχλη. Το συναρπαστικό τοπίο είναι ο πιο κλασικός πίνακας σε όλα τα έργα του Μονέ.
Αυτός ο πίνακας ανήγγειλε τη γέννηση του "The Birth of Impressionism" επειδή το σχολείο πήρε το όνομά του.
Αναμνηστικό νόμισμα Monet
Αυτή τη στιγμή στεγάζεται στο Μουσείο Mamunda στο Παρίσι.
3, Νούφαρα
Νούφαρα
Ο πίνακας «Νούφαρα» είναι ένας κλασικός πίνακας και ένας από τους δέκα διάσημους πίνακες του Μονέ.
Είναι ένας διάσημος πίνακας που δημιουργήθηκε όταν ο καλλιτέχνης ήταν 74 ετών. Αυτή η σειρά ανήκει στα αντιπροσωπευτικά έργα των δασκάλων των βραδινών καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του Μονέ.
Παζλ Monet Waterlilies
Ο καλλιτέχνης απεικονίζει όλη τη γοητεία του νερού. Το νούφαρο στο νερό εκφράζει τα χρώματα της φύσης, αυτός ο πίνακας ζωγραφίζει ένα είδος εσωτερικής ομορφιάς. Εκφράζει τα ιδανικά και τη φαντασία του ζωγράφου.
4, Waves Breaking
Κύματα που σπάνε
Ο πίνακας «The Waves Breaking» φαίνεται τόσο όμορφος, που δείχνει την πτώση και τη μεταμόρφωση των κυμάτων στη γαλλική ακτή, με έντονα χρώματα και δυναμική.
Οι πίνακες θαλασσογραφίας του Μονέ στη δεκαετία του 1860 επηρεάστηκαν από ιαπωνικές εκτυπώσεις και αυτός ο πίνακας επηρεάστηκε από τα «Γιγάντια Κύματα Kanagawa» του Ιάπωνα Katsushika Hokusai.
Ανοιχτήρι μπουκαλιών που σπάει τα κύματα
Αυτός ο πίνακας είναι μια πολύ τολμηρή περιγραφή του Monet, σειρά με μια σειρά από χαλαρά καμπύλες πινελιές, επικαλυμμένες με παχιά μπογιά σαν πάστα, μόνο μια πιο επίπεδη πινελιά, δίνοντας μια αίσθηση τεντώματος της θάλασσας οριζόντια.
Είναι ένας από τους δέκα κορυφαίους διάσημους πίνακες του Μονέ, πολύ πολύτιμος.
5, Σιδηροδρομικός Σταθμός Saint-Lazare
Σιδηροδρομικός Σταθμός Saint-Lazare
«Αγ. Lazare Train Station» είναι μια σχετικά όμορφη ελαιογραφία που ζωγράφισε ο Μονέ στα τέλη του 19ου αιώνα.
Απεικονίζει τη σκηνή του σιδηροδρομικού σταθμού του Παρισιού εκείνη την εποχή. Είναι ένας πίνακας με σκηνές της καθημερινής ζωής και απεικονίζει έξυπνα τον σταθμό εκείνης της εποχής. Τα χρώματα είναι καλά χρησιμοποιημένα.
Αφίσα του σιδηροδρομικού σταθμού Saint-Lazare
Όταν ο Μονέ δεν ήταν πολύ γνωστός, χρησιμοποιούσε αυτόν τον σιδηροδρομικό σταθμό για να μεταβεί στο Παρίσι από το Argenteuil, μια επαρχία στα περίχωρα του Παρισιού.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε 12 έργα με βάση το θέμα αυτού του σταθμού μέσα από ρεαλιστικές καθημερινές τεχνικές. Όλα έχουν παρόμοια θέματα - το παιχνίδι του φωτός, ο καπνός από το υπόστεγο του τρένου, ο ατμός που φουσκώνει και φυσικά η ατμομηχανή. Ο ζωγράφος προσπαθεί να απεικονίσει όλες τις πτυχές του σταθμού.
6, Το Μεγάλο Κανάλι στη Βενετία
Το Μεγάλο Κανάλι στη Βενετία
Ο πίνακας «Το Μεγάλο Κανάλι στη Βενετία» απεικονίζει την όμορφη θέα των καναλιών στη Βενετία εκείνη την εποχή. Ο πίνακας χρησιμοποιεί μπλε τόνους και είναι ένας ιμπρεσιονιστικός πίνακας. Αυτή η ελαιογραφία δημιουργήθηκε το 1908 και είναι πολύ πολύτιμη.
Το Μεγάλο Κανάλι είναι μια ελαιογραφία του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Κλοντ Μονέ. Ο Sotheby's αποκάλεσε αυτόν τον πίνακα «έναν από τους πιο διάσημους πίνακες στη Βενετία».
Αυτή η σειρά Grand Canal αποτελεί και πάλι μέρος μιας μεγαλύτερης σειράς βενετσιάνικων έργων ζωγραφικής που ο Μονέ πραγματοποίησε κατά τη μοναδική επίσκεψή του στη Βενετία το 1908.
Το Μεγάλο Κανάλι στη Βενετία MDF Σουπλά
Αυτός ο πίνακας είναι μια κλασική άποψη του Μεγάλου Καναλιού, προσπαθώντας να αποτυπώσει το μεταβαλλόμενο πρόσωπο της Βενετίας από την οπτική γωνία του Palazzo Barbaro.
Οι ιστορικοί τέχνης γενικά πιστεύουν ότι αυτός ο καλλιτέχνης ήταν στο απόγειο της τέχνης του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
7, The Poppy Flowers του Claude Monet
Τα λουλούδια της παπαρούνας
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε όταν ο Μονέ βρισκόταν στο Argenteuil, στα βορειοδυτικά προάστια του Παρισιού.
Αυτός ο πίνακας είναι ένα καλό παράδειγμα του ελέγχου του Monet των προτεραιοτήτων στους πίνακές του. Δούλεψε πολύ σκληρά για να συλλάβει το φως, το χρώμα και τον ουρανό που αλλάζει, αλλά δεν απεικόνισε τα πρόσωπα των χαρακτήρων.
Όμως, σύμφωνα με την κρίση των μελετητών της τέχνης, οι φιγούρες στον πίνακα είναι η σύζυγος και τα παιδιά του Μονέ. Αυτό δεν πρέπει να είναι η ανεμελιά του καλλιτέχνη.
Μεταξωτό κασκόλ Monet
Στην πραγματικότητα, εργάζεται σκληρά για να επιτύχει έναν ορισμένο βαθμό συγχώνευσης τοπίων και μορφών στους πίνακές του. Επομένως, μπορείτε να βρείτε το ίδιο χρώμα στα πρόσωπά τους με ορισμένα μέρη του γηπέδου.
Η περίοδος του Μονέ στο Argenteuil το 1872-1874 ήταν μια πολύ σημαντική στιγμή στην ιστορία του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ προσκαλούσε συχνά τους φίλους του Renoir, Sisley και Manet για να δημιουργήσουν και να επικοινωνήσουν μαζί του.
8, ο Kamey Monet με ιαπωνικό κιμονό
Η Μαντάμ Μονέ με ιαπωνικό κιμονό
Σε σύγκριση με άλλα έργα, το «Kamei Monet σε ιαπωνικό κιμονό» είναι ένας ιδιαίτερος πίνακας με μοναδικό στυλ. Είναι ένας από τους σπάνιους πίνακές του με θέμα τους χαρακτήρες. Απεικονίζει έντονα ένα κορίτσι με κόκκινο κιμονό. Αυτός ο πίνακας σχεδιάζει τις φιγούρες και τα σχέδια στα ρούχα πιο σχολαστικά.
Αυτός ο πίνακας, που ονομάζεται επίσης La Japonaise για συντομία, δημιουργήθηκε από τον Monet το 1876 όταν ήταν στα τριάντα του.
Το ιστορικό υπόβαθρο της δημιουργίας αυτού του πίνακα: Η Γαλλία βιώνει τη γοητεία της ιαπωνικής κουλτούρας και ο Μονέ απάντησε ζωγραφίζοντας τη σύζυγό του Καμίλ με ένα πλήρες σετ ιαπωνικών κοστουμιών, που αντανακλά την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ Ιαπωνίας και Γαλλίας σε κάποιο βαθμό.
Για να αναδείξει τα ευρωπαϊκά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του πίνακα, ο Μονέ σχεδίασε την Καμίλ φορώντας μια χρυσή περούκα για να τονίσει ότι είναι μια Ευρωπαία που δεν έχει καμία σχέση με την ιαπωνική κουλτούρα!
Η Μαντάμ Μονέ σε ιαπωνικό σουβέρ κιμονό
Αυτός ο πίνακας της Μαντάμ Μονέ με ένα ιαπωνικό κιμονό είναι από μόνος του ένα εξαιρετικό έργο τέχνης του Μονέ. Ο καλλιτέχνης έδειξε στον κόσμο πώς μπορεί να βρει μια τέλεια ισορροπία μεταξύ πολυπλοκότητας και χαλάρωσης.
Το κιμονό απεικονίζεται με μεγάλη λεπτομέρεια, δίνοντας προσοχή στις λεπτομέρειες και τα περίπλοκα μοτίβα της ιαπωνικής τέχνης πέφτουν αμέσως στα μάτια του κοινού.
Αλλά όσον αφορά τις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων, αυτός ο πίνακας παρουσιάζεται με ένα χαλαρό και απλό πρόσωπο, δίνοντας την εντύπωση μιας όμορφης γυναίκας.
9, Γυναίκες στον κήπο
Γυναίκες στον κήπο
Η ελαιογραφία «Γυναίκες στον κήπο» είναι έργο του διάσημου ζωγράφου Μονέ στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο πίνακας αναδεικνύει τέσσερις όμορφες ανοιχτόχρωμες γυναίκες, οι οποίες είναι ιδιαίτερα υπέροχες και ευγενείς, χρησιμοποιώντας σκούρο πράσινο και γεμάτες χρώματα. Λαμπρότητα.
Η «Γυναίκα στον κήπο» που δημιουργήθηκε το 1886 είναι μια από τις πρώτες ελαιογραφίες του Γάλλου καλλιτέχνη Κλοντ Μονέ όταν ήταν 26 ετών.
Άλμπουμ φωτογραφιών Women In The Garden
Η σκηνή τραβήχτηκε από τον κήπο ενός ακινήτου που νοίκιαζε. Ο Μονέ ολοκλήρωσε τη δουλειά σε εσωτερικούς χώρους και χρησιμοποίησε εικονογραφήσεις περιοδικών για να αποδώσει μοντέρνα ρούχα. Ο χαρακτήρας στον πίνακα είναι η σύντροφος και μελλοντική σύζυγός του Camille Doncieux.
10, Γυναίκα με ομπρέλα
Γυναίκα με ομπρέλα
Αυτός ο πίνακας είναι ο πιο κοντινός σε στιγμιότυπο του έργου του Μονέ.
Αυτήν την ηλιόλουστη μέρα, ο Μονέ έβαλε στη θέση της τη γυναίκα του Καμίλ, σαν να γύρισε ξαφνικά προς το μέρος του. Μπορείτε ακόμη να νιώσετε τον άνεμο να φυσάει στην ύπαιθρο γύρω από το Argenteuil.
Αυτός ο πίνακας είναι μοναδικός ανάμεσα στα έργα του Μονέ καθώς αποδίδει μεγάλη σημασία στην περιγραφή των χαρακτήρων του πίνακα.
Γυναίκα με μαγνήτη ομπρέλας
Η «Γυναίκα με ομπρέλα» απεικονίζει μια όμορφη γυναίκα που κρατά μια ομπρέλα στο χέρι της και ένα αγοράκι στα αριστερά. Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιεί το πράσινο, το μπλε και το καφέ ως κύρια χρώματα και τα χρώματα είναι σχετικά φρέσκα. Είναι μια ελαιογραφία που ζωγράφισε ο Μονέ στα τέλη του 19ου αιώνα.
11, The Palace of Westminster
Το παλάτι του Γουέστμινστερ
Το Παλάτι του Γουέστμινστερ είναι ο τόπος συνάντησης της Βουλής των Κοινοτήτων και της Βουλής των Λόρδων. Το όνομά του προέρχεται από το γειτονικό Αβαείο του Westminster, που βρίσκεται στη βόρεια όχθη του ποταμού Τάμεση στο Westminster, στο κεντρικό Λονδίνο, στην Αγγλία.
Ο Μονέ έχει ταξιδέψει πολλές φορές στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του. Μεταξύ 1900 και 1904, ζωγράφισε μια σειρά από 19 πίνακες του Παλατιού του Γουέστμινστερ, οι οποίοι απαθανάτισαν με επιτυχία τον περίφημο ασταθή καιρό του Λονδίνου.
Το Λονδίνο είναι τόσο ιδιαίτερο και η ομιχλώδης ατμόσφαιρά του. Για όσους αγαπούν αυτού του είδους την αλλαγή και την καλλιτεχνική αντίληψη, αυτή η πόλη μοιάζει να είναι ένας παράδεισος.
Ένα μικρό μέρος της αιθαλομίχλης στο Λονδίνο προκαλείται από τη φύση και το μεγαλύτερο μέρος της προκαλείται από την αιθαλομίχλη που φέρνουν πολλές βιομηχανικές παραγωγές στην πόλη.
Στους πίνακες του Μονέ, το Παλάτι του Γουέστμινστερ είναι σαν ένας αντικατοπτρισμός που ετοιμάζεται να εξαφανιστεί με την ομίχλη. Αυτή η σκηνή αντανακλά επίσης το ιμπρεσιονιστικό ύφος του.
12, The Rue Montorgueil
Η Rue Montorgueil
Αυτό το έργο δημιουργήθηκε από τον Monet το 1878 και βασίζεται σε έναν εορτασμό της οδού Montorgueil στο Παρίσι.
Η ιστορία πάει κάπως έτσι. Κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1878, ο Μονέ περπατούσε στο Παρίσι, αναζητώντας θέματα των πινάκων του. Ήταν μια ηλιόλουστη μέρα όταν στο δρόμο γινόταν ένα πάρτι για τον εορτασμό της ειρήνης και της εργασίας.
Τα πανό σε όλο το δρόμο εκφράζουν πατριωτισμό και ο Μονέ μολύνθηκε από αυτή την ατμόσφαιρα. Χρειάστηκαν μόνο λίγες ώρες για να ολοκληρωθεί ο πίνακας με τις ζωηρές πινελιές του.
Ο Αμερικανός ιστορικός Philippe Nord έγραψε ότι είναι πλήρως σύμφωνη με τη «ρεπουμπλικανική στιγμή» που σηματοδότησε την εμφάνιση μιας δημοκρατικής κοινωνίας και τις ρίζες της στη σύγχρονη Γαλλία.
Προσαρμοσμένα αναμνηστικά Oscar Claude Monet
Το TALMUD είναι το καλύτερο εργοστάσιο χονδρικής πώλησης αναμνηστικών δώρων Claude Monet στην Κίνα με σχεδόν 20 χρόνια ιστορίας.
Είτε είστε χονδρέμπορος αναμνηστικών είτε διαδικτυακός πωλητής αναμνηστικών, το TALMUD μπορεί να σας βοηθήσει να προσαρμόσετε μια ποικιλία από αναμνηστικά τέχνης του Monet.
Παράγουμε επίσης προσαρμοσμένα αναμνηστικά και δώρα για ορισμένα διάσημα μουσεία, γκαλερί, καλλιτέχνες κ.λπ. Η ομάδα ανάπτυξης του TALMUD έχει πλούσια εμπειρία στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών αναμνηστικών.
Τα κύρια προϊόντα μας διατηρούν εθνικά τουριστικά αναμνηστικά, προσαρμοσμένα αναμνηστικά τέχνης και μερικά προσαρμοσμένα αναμνηστικά VIP διάσημων επωνυμιών.
Καλώς ήρθατε να επισκεφτείτε τον ιστότοπό μας, www.talmudcn.com, ή να στείλετε email στη διεύθυνση sales@talmudcn.com.
Βίντεο- Αναμνηστικά Claude Monet